Welche Art Von Kunst Und Kunsthandwerk Collector Are You?

• Sammlerprofil: Kenner
• Sammlerprofil: History Lover
• Sammlerprofil: Modern-Day Stylist

Die Wiederbelebung des Interesses an der Arts & Crafts Bewegung ist seit mehr als 30 Jahren in vollem Gange - fast die Zeit, die ich Sammler war. Tatsächlich bin ich voller Stolz, als die Leute bei der alljährlichen Grove Park Inn Arts & Crafts Konferenz mein Namensschild lesen und sehen, dass ich seit 1988 Stammgast bin.

Bedeutet das, dass meine Arts & Crafts-Sammlung irgendwann in das Metropolitan Museum of Art gehen wird? Wahrscheinlich nicht. Ich fing an, zurück zu sammeln, als ich 15 Jahre alt war, was bedeutet, dass ich gereift bin, wie es der Arts & Crafts Antiquitätenmarkt tat. In meinem Fall bedeutete Reife, zu wissen, wann ich zur Hypothek beitragen und wann ich mich auf einen doppelovalen Limbert-Beistelltisch legen sollte.

Ich habe zwar nicht den Tisch, aber ich habe die Erfahrung, Teil einer Erweckung zu sein, die länger gedauert hat als die ursprüngliche Bewegung selbst. Der größte Unterschied beim Sammeln von Kunsthandwerk im Vergleich zu vor 20 Jahren ist heute, dass das Wort "Mission" Teil der meisten Formensprache der meisten Menschen ist. Bekannte fragen mich nicht mehr, ob mein Stickley Morris Stuhl ein "früher elektrischer Stuhl" ist. Und die Ressourcen sind reichlich vorhanden - Bücher, Auktionen, Artikel, eBay, Online-Händler und erfahrene Händler sind alle da draußen und bereit, Ihnen zu helfen, Ihre Sammelnische zu finden. Persönlich gruppiere ich die heutigen Liebhaber von Kunst und Handwerk gerne in drei Kategorien: Kenner, Geschichtsliebhaber und moderne Stylisten.

Sammlerprofil: Kenner

Mike Witt, Mitinhaber der Bostoner JMW Gallery, beschreibt Kenner als "Suchende nach dem Seltenen und Wunderbaren". Sie erkennen die Kunst im Handwerk und können argumentieren, dass die besten Stücke, die in der Arts & Crafts-Ära produziert wurden, sich unter den künstlerischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts behaupten. Auf dieser Ebene des Sammelns spielen Investitionspotenzial und Marktbedingungen eine Rolle, aber das Sprichwort "Kaufen, was Sie wollen" gilt immer noch.

Das Konzept erinnert mich an einen Mann, der sich in den berauschenden Sammeltagen der 1980er-Jahre an einen Experten für Kunstkeramik wandte und daran interessiert war, in ein sehr teures Stück Teco-Keramik zu investieren. Er wollte wirklich diesen Topf kaufen, aber Angst zeichnete seine verschwitzte Stirn. Er fragte den Dozenten: "Ist das eine gute Investition? Will Teco die meisten Kunsttöpfereien schätzen?" Der Dozent versuchte den Mann davon zu überzeugen, dass er Teco kaufen sollte, weil er Teco liebt, nicht aus Profitgier. "Setzen Sie Ihr Geld in Aktien, wenn Sie nur auf das Anlagepotenzial schauen", lautete der Hinweis.

Angesichts der aktuellen Lage auf dem Aktienmarkt frage ich mich, ob der Mann das Teco-Stück weise gekauft hat. Die Preise für Arts & Crafts Keramik und Drucke scheinen am aggressivsten gestiegen zu sein, während sich die Möbel stabilisiert haben. Vielleicht liegt das an der Überschneidung von Interesse von denen, die Keramik oder Drucke aus allen Zeiten sammeln. Töpfe und Drucke haben auch den Vorteil, klein zu sein. Charles Todd, seit über 30 Jahren ein Keramiksammler, lebt mit 700 Keramikstücken. "Ich kann immer einen Platz für eine neue Vase finden", sagt er. "Auf der anderen Seite habe ich nur Platz für eine Arts & Crafts Siedlung."

Sammlerprofil: History Lover

Als ich ein teures Stück geschnittener Marblehead-Töpferware kaufte, hatte ich schon einmal den Geschmack eines Kennerkollektivs. Dieser Topf hat mich verrückt gemacht - ich würde ihn von Zeit zu Zeit auf dem Regal im Wohnzimmer anschauen. Es schien zu flüstern: "Ich koste viel Geld und bin sehr zerbrechlich." Sobald ich die Vase verkauft hatte, überkam mich eine Welle der Erleichterung.

Stattdessen habe ich meine Nische als Geschichtsliebhaber gefunden. Mein Sammeln ist Zufall. Ich werde alles in einem Arts & Crafts Stil erwerben, der gut gemacht und moderat erschwinglich ist. Manchmal habe ich Glück, zum Beispiel, als ich eine Grueby-Vase für 2 Dollar bei einem Kirchenrätsel-Verkauf fand. Dieser sitzt in meinem Regal und sagt: "Ich bin reizend - und denk dran, du bezahlst nur zwei Dollar für mich."

Es kann etwas vom Romantischen in einem Geschichtssammler geben. Ich mag vielleicht das fabelhafte Design eines Mackintosh-Stuhls, der nachgebaut wurde, aber ich kaufe eher einen Stuhl, der 1910 von einer Möbelfabrik in Grand Rapids hergestellt wurde. Ich stelle mir eine Dame aus dem Jahre 1910 vor, die abends in meinem armlosen Rocker näht. Ich scheue keine Stücke mit Kerben und Kratzern, weil sie eine Geschichte erzählen. (Nicht zu vergessen, ich kann meine eigenen Kerben und Kratzer hinzufügen, ohne einen Herzinfarkt zu haben.)

Geschichts-Sammler können auch Arts & Crafts Stücke auf rein intellektueller Ebene genießen. Die Philosophie, die den Arts & Crafts-Stil hervorgebracht hat, hält die Zeit endlos interessant. Bücher und Artikel aus der Zeit diskutieren utopische Gemeinschaften, Sozialismus, die Moral der Schönheit, die Vereinfachung von Form und Funktion und den Zusammenbruch von Klassen- und Sozialrollen. Das sind faszinierende Artikel zum Lesen; unterhaltsam sind auch die Zeitanzeigen für Kunstleder-Wandbehandlungen oder Farben, die ihren hohen Bleigehalt anpreisen.

Sammlerprofil: Modern-Day Stylist

Heute glaube ich, dass viele neue Sammler wegen der allgemeinen Wertschätzung der Arts & Crafts-Architekturmerkmale angezogen werden. Vorbei sind die Zeiten, in denen die Bungalows von den Immobilienanzeigen als "Dorfkoloniale" bezeichnet wurden - die Menschen im ganzen Land schätzen jetzt Foursquares und Bungalows. Viele aktuelle Architekten integrieren Arts & Crafts-Funktionen wie Schuppengauben, Steinkamine, gruppierte Fenster und Naturschindel-Außenbereiche in neue Häuser.

Ein Paar in meiner Stadt erzählte mir, dass sie gerade Arts & Crafts entdeckt hätten. Sie hatten gehört, ich sei ein Sammler, und sie luden mich in ihr neu gebautes Haus ein. Ich war überrascht, starke Arts & Crafts-Elemente überall zu sehen, wie schulterhohe Täfelung im Esszimmer, Spindelbügel und Kupfer Hardware. Das Paar machte einen Ausflug auf eBay, um einige antike Stücke zu erwerben, und wollte meinen Rat hören. Ich begann mit einer längeren Erklärung der Unterschiede in den Korblängen zwischen der frühen und der mittleren Produktion L. & J.G. Stickley Stühle. Sie lächelten höflich und etwas ausdruckslos: Diese Nuancen waren ihnen nicht wichtig. Sie brauchten nur ein paar sympathische Möbel, die zu ihren Heimreproduktionen passen würden. Kein alter Teppich würde ihr 30 x 40 Meter großes Wohnzimmer füllen, also kauften sie einen neuen Teppich mit einem von Voysey inspirierten Design. Es sah wundervoll aus.

Die heutigen Sammler sind auch bereit, es etwas zu vermischen. Ich liebe die Gegenüberstellung von Mission Eiche mit modernen Gemälden oder Arts & Crafts Keramik auf einem dänischen Modern Teak Tisch gruppiert. In der Tat war diese Art von eklektischen Ansatz wahrscheinlich während der ursprünglichen Arts & Crafts-Zeit üblich. Der Autor, Historiker und Innenarchitekt Paul Duchscherer betont: "Wir können uns vorstellen, dass die Menschen in den 1910er Jahren in einer unberührten Umgebung von Arts & Crafts lebten, aber diese reinen Ausdrücke fanden sich häufiger in den idealisierten Darstellungen von Möbelkatalogen vermische sich mit den Möbeln, die sie bereits besaßen. " Ob Sie es mischen, seinen Idealen gerecht werden, es neu interpretieren oder liebevoll bewahren, genießen Sie all die Arts & Crafts-Angebote. Es kann auf vielen Ebenen in unser Leben integriert werden. Wenn die letzten 30 Jahre etwas bewiesen haben, ist Arts & Crafts hier, um zu bleiben.

Barbara Rhinesist ein in Massachusetts ansässiger freiberuflicher Schriftsteller, der sich auf Wohnungsfragen, Architekturgeschichte und Sammeln spezialisiert hat.

FAQ - 💬

❓ What does Wunderkammer mean in German?

👉 Wunderkammer is literally translated from German as a 'room of wonder'. In English it is usually referred to as a 'Cabinet of Curiosities'. Many Wunderkammer originated in royal treasuries, where the crown jewels and items of regalia were housed with other items of value for safekeeping.

❓ Who is the famous art collector?

👉 François Pinault This French billionaire has more than 30 years of art collecting under his belt. Featuring works made by the likes of Mark Rothko, Lucio Fontana, Jeff Koons and Damien Hirst, Pinault's collection, valued at around $1.4 billion, is available for public viewing at the Palazzo Grassi in Venice.

❓ What is an art collector in art?

👉 (ɑːt kəˈlɛktə ) a person who collects works of art.

❓ Who invented the cabinet of curiosities?

👉 This illustration shows the tiny scenes created by the anatomist Frederick Ruysch (1638 - 1731) which were included in his cabinet of curiosities.

❓ How do you pronounce wunderkammer?

👉 Pronunciation

1. (UK) IPA: /ˈvʊndəˌkamə/, enPR: vo͝onʹdər-kăm'ər.
2. (US) IPA: /ˈvʊndɚˌkɑmɚ/, enPR: vo͝onʹdər-kä'mər.
3. Rhymes: -æmə(ɹ), -ɑːmə(ɹ)

❓ Who invented wunderkammer?

👉 Samuel Van Quiccheberg, a Flemish doctor and curator for the ducal art collection in Munich, published the first known manual in 1565. His book, entitled “Inscriptiones vel tituli theatri amplissimi” defined the ideal wunderkammer as having five main sections.

❓ What artists are worth collecting?

👉 8 of the World's Most Valuable Art Collections

• Charles Saatchi – Value of Collection: Unknown. ...
• 7. Bernard Arnault – Value of Collection: Unknown. ...
• Steven Cohen – Value of Collection: $1 billion. ...
• Francois Pinault – Value of Collection: $1.4 billion. ...
• Philip Niarchos – Value of Collection: $2.2 billion.

❓ How do art collectors make money?

👉 Art dealers make money from the sell of artworks. Usually art dealers get a commission of the sell. The commission can range from 30 to 60% in the primary market. The secondary market is rather different, usually commissions here start at 5% for artworks over a million and can scale to 20% for art works under $100,000.

❓ How do I sell my art collection?

👉 Next, choose an audience that will understand the value of your piece

1. Discover Potential Buyers. If possible, start with the artist or where you bought the piece. ...
2. Sell through an Auction House. ...
3. Sell in a Gallery. ...
4. Understand the Contract. ...
5. Choosing the Right Vendor.

❓ What do art collectors look for?

👉 Art collectors want something that they have never experienced before. They look for works of art that are innovative and creative. Art that gives new life to old, forgotten, or disposed of items seems to sell to collectors especially well.

❓ Why did cabinets of curiosities go out of fashion?

👉 Cabinets fell out of fashion with the introduction of the modern public museum. By the Victorian period, while families might have collections, cabinets were of less interest. Today, cabinets of curiosities exist more as a novelty than as a social status indicator or as a modern museum.

❓ Was ist ein Kunsthandwerk?

👉 Die Produkte des Kunsthandwerks sind in eigenständiger handwerklicher Arbeit und nach eigenen Entwürfen gefertigte Unikate (Autorenprodukte). Das Kunsthandwerk wird, wie das verwandte Kunstgewerbe, der angewandten Kunst zugeordnet.

❓ Was ist das Kunstgewerbe?

👉 Das Kunstgewerbe umfasst die handwerkliche, maschinelle oder industrielle Herstellung von Gebrauchsgegenständen mit künstlerischem Anspruch. Im Gegensatz zum nahe verwandten Kunsthandwerk stellt das Kunstgewerbe die Objekte in größeren Serien her. Die Entwürfe werden oft von anderen Werkstätten oder externen Künstlern ausgeführt.

❓ Wie viele Kunstwerke gibt es?

👉 Hier sind 40 Kunstwerke, die zum Allgemeinwissen gehören. 40. Salvator Mundi Salvator Mundi, das 66 cm x 45 cm lange und breite Kunstwerk wurde im 15. Jahrhundert vom italienischen Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci geschaffen.

❓ Was ist der Unterschied zwischen Designern und Kunsthandwerk?

👉 Im Unterschied zu Designern, die vorwiegend Prototypen für Serien- und Massenproduktion entwerfen, handelt es sich bei Kunsthandwerk vorwiegend um Unikate und Kleinserien, die manuell angefertigt sind. Auch sind meist Gestalter und praktisch Ausführender (Hersteller) ein und dieselbe Person.

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Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

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