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Salvia, Staude

Geschichte Der Kunst & Handwerk Beleuchtung


Geschichte Der Kunst & Handwerk Beleuchtung

Eine antike Arts & Crafts Tischlampe, die der Hausbesitzer auf eBay erworben hat, spiegelt die reiche Holzarbeit der eingebauten Bücherregale wider.

Eine antike Arts & Crafts Tischlampe, die der Hausbesitzer auf eBay erworben hat, spiegelt die reiche Holzarbeit der eingebauten Bücherregale wider. (Foto: Christopher Reiss)

Von den Vorhängen bis zum Wohnzimmersofa sollte alles zu einem harmonischen Ganzen beitragen. Die in der vorangegangenen Gaslight-Ära sehr aufwendigen historischen Beleuchtungskörper wurden vereinfacht und mit der gleichen Idee des Handwerks versehen, die auch auf andere Einrichtungsgegenstände angewandt wurde.

Der Einfluss von Arts & Crafts Design auf Leuchten war sehr groß - in einigen Fällen führte es zu einfachen, kastenförmigen Leuchten mit quadratischen Rohren und einfachen Schirmen; in anderen Fällen führte es zu rustikalen Armaturen aus handgehämmertem Kupfer, Jugendstil-Armaturen mit gewundenen Kurven oder strengen geometrischen Einbauten, die von der Prairie-Schule inspiriert waren. Zur gleichen Zeit, und oft auf der gleichen Leuchte, waren Motive aus dem klassischen Design oder dem Colonial Revival entlehnt. Da es in der Ausstattung von Arts & Crafts-Häusern keine architektonische Reinheit gab, gab es auch bei Leuchten keine Design-Reinheit. In einigen Fällen waren alle Einrichtungsgegenstände des Hauses vom gleichen Stil und zeigten die gleichen Designelemente, aber in verschiedenen Formen (Kronleuchter, Anhänger, Wandlampen). In anderen Fällen können die Leuchten in verschiedenen Räumen völlig anders aussehen.

Fixture Fix

Circa 1921

Circa 1921 "Pully Feather" -Gastschirme von Luster Art krönen einen modernen Dusch-Kronleuchter von Arroyo Craftsman. Der Wandleuchter ist ebenfalls ein antikes Glanzstück, das von Steuben hergestellt und auf einer modernen Arroyo Craftsman Leuchte montiert wurde. (Foto: Ken Lay)

Die meisten während der Arts & Crafts-Bewegung hergestellten Armaturen wurden an der Decke befestigt. Frühe elektrische Befestigungen neigten dazu, an Rohren zu hängen, ein Überbleibsel aus den Tagen, als sie mit Gas versorgt wurden, obwohl nach der Veredelung von mit Stoff überzogenem Elektrodraht kettenhängende Vorrichtungen erschienen. Deckenleuchten reichten von der einfachen nackten Glühbirne an einer Schnur bis hin zu aufwendigen Kronleuchtern mit mehreren Armen (manchmal auf mehreren Ebenen) oder einer engen Gruppe von Anhängern, die an Ketten hingen (bekannt als Dusche). Deckenhängende Einbauleuchten wurden am häufigsten in ungezwungenen Räumen wie Küchen, Badezimmern und Fluren verwendet, obwohl sie manchmal in formellen Räumen als Fernlichter auf echten oder falschen Deckenbalken angebracht waren. (Strahler könnten auch Anhänger sein.) Die Einführung von helleren Wolfram-Glühlampen im Jahr 1910 ermöglichte die indirekte Beleuchtung von Schalen, die an Rohren und später an Ketten aufgehängt waren. (Hinweis: Arts & Crafts-Produkte, die vor 1910 hergestellt wurden, sollten unter dem wärmeren Licht von Kohlenstoff-Glühlampen betrachtet werden und unter moderner Beleuchtung grell aussehen, aber Kohlenstoff-Filament-Glühlampen sind leicht erhältlich.)

Wandlampen passten im Allgemeinen zu Deckenleuchten und konnten einen oder mehrere Arme haben. Ein Haus mit einem oberen Stockwerk könnte auch eine neue Pfostenbeleuchtung am unteren Ende der Treppe haben. Das kann alles sein, von einer Postlampe über einen umgedrehten Anhänger bis hin zu einem kunstvollen figürlichen Licht, bei dem in der Regel ein junges Mädchen in durchscheinenden Vorhängen mit ein paar Lichtern zum Einsatz kommt.

Der Empfangsraum des Roycroft Inn verfügt über aufeinander abgestimmte Dard Hunter Duschkronleuchter und Wandlampen.

Der Empfangsraum des Roycroft Inn verfügt über aufeinander abgestimmte Dard Hunter Duschkronleuchter und Wandlampen. (Foto: Paul W. Romaine)

Da die Interieurs von Arts & Crafts oft dunkel waren (die gesamte Beplankung war sehr lichtdurchlässig), machten die Leute bei Boden- und Tischlampen oft den Unterschied aus. Die Idee war, in der Dunkelheit Lichtpfützen zu haben, was viel interessanter ist als allumfassende Beleuchtung. Viele Periodenlampen waren analog zu befestigten Vorrichtungen, mit Basen aus Metall (meistens Kupfer oder Bronze) oder Holz und ähnlichen Designelementen. Sockel für Tischlampen könnten auch Keramik sein - viele wurden von bekannten Kunsttöpfen jener Zeit hergestellt. Lampenschirme können aus Weiden, Korbgeflecht, Stoff, Papier oder Pergament hergestellt sein, zusätzlich zu den Materialien, die für Schirme an befestigten Befestigungen verwendet werden. Natürlich, die kultigsten Arts & Crafts Lampen waren die Bleiglaslampen von Louis Comfort Tiffany, und gehämmerten Metalllampen von Dirk Van Erp und Roycroft, aber es gab viele andere Geschäfte und Hersteller. Einige Lampen wurden einzeln hergestellt; andere wurden in Massenproduktion hergestellt, und das gilt auch heute noch. Eine antike Tischlampe kostet vielleicht ein paar hundert Dollar oder viele tausend, je nachdem, wer sie gemacht hat; Ebenso kann eine neu gefertigte oder reproduzierte Lampe vierstellig sein, wenn sie von einem zeitgenössischen Handwerker hergestellt wird, oder weniger als hundert Dollar, wenn Sie einen Abklatsch kaufen.

Im Schatten gemacht

Obwohl Kohlenstoff- und Wolframglühbirnen nicht so viel Licht abgaben, wie wir es heute gewohnt sind (um das Äquivalent einer modernen 25-Watt-Glühbirne), schienen die Menschen, die aus einer Ära von Gaslicht und Kerosin kamen, ziemlich verdorben zu sein hell. Farbtöne stellten eine ideale Lösung zur Verfügung, um die resultierende Blendung zu verbreiten. Das gebräuchlichste Material für Schattierungen war Glas, das geätzt, geschnitten, handbemalt, gebogen, verbleit, geformt oder sogar alle diese Dinge auf einmal sein konnte. Glas könnte auch auf verschiedene Arten mit Metall oder Holz kombiniert werden. Ein weiteres beliebtes Material in Schattierungen war Glimmer, ein Material aus einer Gruppe von Mineralien, die als Schichtsilikate bekannt sind und dünne, durchscheinende Flocken bilden, die mit Schellack zu Blättern kombiniert werden. Andere Schatten Materialien enthalten Papier, Alabaster und Leder.

Ein 1918er Oak Park Bungalow verfügt über originale Strahler, Wandlampen und eine Reihe von tulpenförmigen Anhängern.

Ein 1918er Oak Park Bungalow verfügt über originale Strahler, Wandlampen und eine Reihe von tulpenförmigen Anhängern. (Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Gail Prauss Interior Design)

Ganzglasschirme kamen in einer großen Vielfalt von Formen und Größen, aber einige Formen waren häufiger als andere, von denen viele noch immer in modernen Armaturen verwendet werden. Schattierungen könnten offen oder geschlossen sein; Zu den beliebten Formen für geschlossene Farbtöne gehören Globen oder Kugeln, Schulgebäude (eine breitseitige Kugel, die sich oft zu einem eichelähnlichen Punkt verjüngt), Pilze (für Schalen oder bündige Halterungen) und Tränen oder "Stalaktiten" (auf jedes längliche Schatten).

Geschlossene Schattierungen sind nützlich, um die Glühbirne zu verbergen, die heutzutage praktisch ist, wenn Sie Kompaktleuchtstofflampen verwenden. Es gab noch mehr Vielfalt in offenen Farbtönen, die rund, quadratisch, konisch, geriffelt, gekräuselt, geriffelt oder gerippt sein konnten. Über die Grundform hinaus könnte das Glas geformt, facettiert, geätzt, geschnitten, gepresst, handbemalt, gefärbt oder mit dekorativen Ausschnitten aus Metall oder Holz überlagert werden. Und es gab auch viele seltsame Formen - mein persönlicher Favorit war ein geschlossener Schatten aus Rubinglas in Form eines Zeigefingers (der zweifellos einen Ausgang bezeichnen sollte).

Das Glas selbst könnte farbig sein - Elfenbein, Bernstein und Grün waren beliebt (das letztere, mit dem weißen Inneren, war besonders häufig für Schreibtischlampen und "Billiard Fixtures" - Zwei- oder Dreilicht-Pendelleuchten, die über dem Billardtisch hingen), Aber auch andere Farben wie Rosa, Rot, Orange, Zitrone, Stroh und Blau wurden angeboten. Gefärbtes Glas könnte auch geschichtet und dann für einen Zweiton (oder mehr) Effekt geschnitten oder geätzt werden. Oder das Glas könnte nur auf einem Teil des Farbtons, Ombré getönt werden. Einige Schattierungen wurden von Hand bemalt, oft mit idyllischen Szenen. Am bekanntesten sind die von Händel und Pairpoint gefertigten, rücklackierten Schirme.

Newel-Post Armaturen waren auch häufig in Arts & Crafts Häuser; diese einfache Pfostenlampe stellt eine der grundlegenderen Arten der verfügbaren Konfigurationen dar.

Newel-Post Armaturen waren auch häufig in Arts & Crafts Häuser; diese einfache Pfostenlampe stellt eine der grundlegenderen Arten der verfügbaren Konfigurationen dar. (Foto: Linda Svendsen)

Ein spezieller Schirmtyp wurde aus prismatischem Glas hergestellt, das eine Lichtquelle lenken und vergrößern kann. Prismatisches Glas wurde 1893 vom französischen Wissenschaftler André Blondel und dem griechischen Ingenieur Spiridion Psaroudaki erfunden. Sie nannten ihr Produkt "Holophan" aus den griechischen holos (ganz) und phane (eine Fackel). Abhängig von der Gestaltung des Schirms und der Prismen könnte das Licht nach unten konzentriert oder nach außen oder seitlich verteilt werden, um eine maximale Ausleuchtung zu erreichen. Die Holophane Company ist noch im Geschäft, und "Holophan" ist jetzt das generische Wort für einen prismatischen Glasschirm. Die Schirme waren ein Erfolg und werden immer noch in allen Arten von Einrichtungsgegenständen verwendet, von Kronleuchtern in Wohngebäuden bis zu den Metalldampflampen in Ihrem lokalen Discount-Lager.

Es gab auch verschiedene Arten von Kunstglas, die entweder in verschiedene Formen geblasen wurden; in einem marmorähnlichen Muster (oft als Schlackenglas bezeichnet) kombiniert mit Metallrahmen, um rechteckige, pyramidenförmige, zylindrische, facettierte oder andere Schattenformen zu bilden; oder als Bleiglas. Diese drei Arten können auch auf einer Farbe kombiniert werden. Geblasene Kunstglasschirme kamen in den gleichen Formen wie einfache Glasschattierungen, aber mit Dekoration in und auf dem Glas, wie Wirbel, Millefiore und Iridescence. Bleiglas verwendete typischerweise Blei oder Zink, um das Glas zu halten, oder verwendete das Kupferfolienverfahren, bei dem die Kanten jedes Glasstücks mit Kupferband umwickelt und dann miteinander verlötet wurden. Kunstglas könnte auch mit dekorativen Metall-Overlays oder Filigran kombiniert werden, oft in einer Art szenischem Design.

Spezialeffekte

Reverse-malte Schattierungen mit natürlichen Szenen waren eine Spezialität auf Händels Arts & Crafts Lampen (hier in der Gesellschaft von Rookwood geschnitzten Green Vellum Vase und ein Paar Roycroft Trillium Buchstützen).

Reverse-malte Schattierungen mit natürlichen Szenen waren eine Spezialität auf Händels Arts & Crafts Lampen (hier in der Gesellschaft von Rookwood geschnitzten Green Vellum Vase und ein Paar Roycroft Trillium Buchstützen). (Foto: Ken Lay)

Dann gibt es Dinge, die Sie nicht auf einer Arts & Crafts-Leuchte erwarten - Dinge wie Prismen und Fransen. Prismen (außer Holophan-Schattierungen) sind, was man auf Kristall-Kronleuchtern erwartet. Doch viele Bungalowleuchten hatten Schirme, die aus mehreren Prismen bestanden, die vom Lampenhalter herabhingen, um die Glühbirne zu umgeben und das Licht zu streuen. Etwas häufiger als Prismen waren mehrfarbige Glasperlenstreifen, die entweder selbst zur Abschirmung der Birne verwendet wurden oder als dekoratives Element am Boden einer anderen Art von Schatten angebracht waren.

Das Aussehen einer bestimmten Leuchte wird sich je nach Farbton völlig ändern. Zum Beispiel wird ein Anhänger mit einem quadratischen Baldachin und einem quadratischen Rohr mit einem geätzten Glasglobus ganz anders aussehen als mit einer offenen Pyramide aus Schlackeglas mit mehrfarbigen Fransen. Ein mundgeblasener Glasschirm mit Farbwirbeln wird einen ganz anderen Eindruck machen als ein Schatten, der mit verschlungenen Ranken fein geätzt ist.

Die Kombinierbarkeit von verschiedenen Vordächern, Rohren, Ketten, Beschattungshaltern und Schirmen führte zu einer großen Vielfalt an Arts & Crafts-Leuchten. Die Stile, die als Reproduktionen angeboten werden, kratzen heute kaum an der Oberfläche dessen, was damals verfügbar war, obwohl damals wie heute die Spannweiten von wunderschön und gut gestaltet bis hin zu amüsant schrecklich waren.

In mancher Hinsicht sind Arts & Crafts-Häuser nachts besser, wenn das Licht der Lampen, ob durch Glimmer oder Kunstglas gefiltert, die Holzvertäfelung zum Glühen bringt und das Gefühl von Wärme und Heimat vermittelt. Wir neigen dazu, diese Gemütlichkeit zu vernachlässigen und füllen stattdessen unsere Räume mit dem flackernden blauen Schein des Fernsehers. Doch ein warmes und freundliches Licht, das aus dem Fenster winkt, wenn Sie sich der Dunkelheit nähern, ist die Essenz von Zuhause.

Langjähriger MitwirkenderJane Powellist Restaurierungsberater und Autor mehrerer Bungalowbücher. Wenn sie nicht schreibt, ist sie damit beschäftigt, ihre eigene "Bunga-Villa" in Oakland, Kalifornien, zu restaurieren.
Geschichte Der Kunst & Handwerk Beleuchtung

FAQ - 💬

❓ Was war die erste künstliche Lichtquelle?

👉 Zu allen Zeiten fürchteten Menschen die Finsternis. Ihr das Licht entgegenzusetzen gehört sicher zu den uralten Rezepten der Menschheit. Anfangs war die Lichterzeugung eine Zugabe des Feuers, denn diese erste künstliche Lichtquelle war vornehmlich zum Kochen, Heizen und als Schutz gegen wilde Tiere „erfunden“ worden.

❓ Wer hat das erste Licht erfunden?

👉 Thomas Alva EdisonThomas Edison und die Glühbirne Die erste Glühlampe für elektrisches Licht stammt aus dem Jahr 1854. Erfunden hat sie angeblich der Deutsche Heinrich Göbel. Mehr als 20 Jahre später entwickelte der US-amerikanische Erfinder Thomas Alva Edison die bestehende Glühlampe weiter und verpasste ihr einen Schraubsockel.

❓ Welche Möglichkeiten der Beleuchtung gab es früher?

👉 Lange Zeit war die Sonne die einzige Lichtquelle des Menschen. Bis der Mensch das Feuer als Wärme- und Lichtquelle entdeckte. Das Licht der Lagerfeuer, der Kienspäne sowie der Öl- und Talglampen war eine bedeutende Errungenschaft.

❓ Was ist Licht in der Kunst?

👉 Die Lichtkunst ist heute neben der Malerei, Plastik oder der Fotografie eine eigenständige Kunstgattung, die in den übergeordneten Kategorien der Skulptur und Installation zu finden ist. Zeitgenössische Lichtkünstler arbeiten vor allem mit künstlichem Licht als Lichtquelle.

👉 Als zumeist visuelles Erlebnis ist das Betrachten und Erleben von Kunst stark durch die Beleuchtung beeinflusst. Der Ausdruck eines Exponats kann durch die Beleuchtung verändert und der Blick des Betrachters durch sie gelenkt werden.

❓ Wann wurde die erste elektrische Beleuchtung erfunden?

👉 Doch erst 1879 beginnt das eigentliche Zeitalter der elektrischen Beleuchtung. In diesem Jahr erfand Thomas Alvar Edison die Glühlampe „neu“. Er brachte die Erfindung des deutschen Uhrmachers Johann Heinrich Goebel, der 1854 die erste Glühlampe mit Bambusfaser entwickelte, zur technischen Reife.

❓ Was ist ein Kunsthandwerk?

👉 Die Produkte des Kunsthandwerks sind in eigenständiger handwerklicher Arbeit und nach eigenen Entwürfen gefertigte Unikate (Autorenprodukte). Das Kunsthandwerk wird, wie das verwandte Kunstgewerbe, der angewandten Kunst zugeordnet.

❓ Wie entstand die handwerkliche Tradition in Deutschland?

👉 Nach 1880 wurde in Deutschland vielerorts die Tradition des Gesellen und des Meisters wiederbelebt. Gleichzeitig entstanden neue Netzwerke handwerklicher Organisations- und Lobbystrukturen in Städten, auf territorialstaatlicher und nationaler Ebene. Es etablierten sich Handwerkskammern, Handwerks verbände und - vereine neu.


Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

Video-Anleitung: Kunstgeschichte - 1. Vorlesung - ENTSTEHUNG UND FUNKTION DER KUNST IN DER URGESELLSCHAFT.


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