Leitfaden Für Das 20. Jahrhundert Wallpaper

Schauen Sie sich die großen Wälzer auf historischen Hintergrundbildern an, sagt Stuart Stark. Wenn es um Wandverkleidungen für Häuser aus dem 20. Jahrhundert geht, gibt die Geschichte nur einen verlockenden Einblick in die Papiere, die wirklich populär waren. "Diese Bücher sind Filter für hohen Stil", sagt Stark, Miteigentümer von Charles Rupert Designs, einem Anbieter von Reproduktionstapeten in Victoria, British Columbia. "Sie sagen dir nicht, was 99 Prozent der Bevölkerung gekauft haben."

Wenn man bedenkt, dass der durchschnittliche Hausbesitzer seine Papiere für einen Großteil des 20. Jahrhunderts aus dem Katalog von Sears, Roebuck & Co. bestellt hat, hat Stark einen Punkt. Edith Wharton und Ogden Codman Jr. haben möglicherweise Tapete in Die Dekoration von Häusern (1897), aber Hauseigentümer des 20. Jahrhunderts waren eifrig bemüht, viktorianisch-düstere oder leere-als-Schieferwände mit frischen neuen Wandbekleidungen - vor allem weil ein ganzer Raum für Pfennige tapeziert werden konnte, zu vermehren.

Noch nie war die Tapetenmode in der Lage gewesen, sich so schnell zu verändern. "Bis ungefähr 1908 kaufte die breite Öffentlichkeit noch immer das, was man viktorianische Tapeten nannte", sagt Stark, der zahlreiche Kataloge aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts besitzt. "Dann gab es eine Veränderung am Meer. Die Kataloge gehen in buchstäblich ein oder zwei Jahren von Victorian zu Arts & Crafts."

Mehr war als die Verschiebung von den viktorianischen Krautrosen zu Arts & Crafts-Friesen. Wo Viktorianer vielseitige Geschmäcker hatten, sahen die Modernen des 20. Jahrhunderts eine neue Art von Tastemaker für selektive Beratung aus: den Innenarchitekten. Trotz ihrer Abneigung gegen Tapeten machten Wharton und Codman den Weg frei für hellere Farben und forderten ein Interieur mit "viel weißer Farbe, einer blassen Tapete mit Schleifenknoten und zerbrechlichen Stühlen in flüssiger Vergoldung, bedeckt mit geblümter Seide und Baumwolle Material."

Dieser letzte Kommentar war eine Anspielung auf Chintz, das vielfarbige florale Tuch, das in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts von der amerikanischen Prinzessin von Chintz, Elsie de Wolfe, populär gemacht wurde. In England waren Chintz-Stoffe und Tapeten nie völlig aus der Mode gekommen, und als Trendsetter wie de Wolfe es wiederentdeckten, belebten Tapetenhersteller auf beiden Seiten des Atlantiks ihre alten Musterbücher.

Chintz war nicht die einzige Explosion aus der Vergangenheit, die Mainstream wurde. Die Wende zum 20. Jahrhundert war eine Zeit des intensiven Interesses an der kolonialen Vergangenheit, und Papiere aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert wurden weitgehend kopiert und reproduziert. Es macht nichts, dass Tapeten in Kolonialhäusern relativ selten waren. Amerikaner wollten ihre Nonnen im Kolonial- und Tudor-Stil romantisieren, und Wandteppiche, Landschaften, Chinoiserien, schimmernde Streifen und Papiere, die mit Spalieren, Bändern und Rosen geschmückt waren, waren eine Möglichkeit, dies zu tun. Eine Gruppe von Zeitungen wurde in einer Ausgabe von Haus schön trifft die meisten Highlights; visualisiere einfach die Beschreibungen.

• Ein Papier mit Sträußen von Blau-, Rosen- und Lavendelblüten auf linearen Reben auf einem warmen Elfenbeinboden.

• Ein chinesischer Tapisseriedruck, der dicht gepackte rustikale Landschaft (Vignetten schließen eine Frau unter einem Bambusregenschirm und eine romantisierte Brücke über einem Teich) in der Rose, im Grün, im Heliotrop und im Blau auf einem schwarzen Hintergrund mit ein.

• Ein englischer Chintz von blühenden Rosen und von Reben auf einem weißen Boden.

• Ein "Chinese Chippendale" Papier, mit brillant gefärbten, stilisierten Bäumen und Pfauen, und Linienzeichnungen von Pagoden und Felsen im Hintergrund.

• Ein Papier mit freistehenden Rosen, die auf einem grau-weiß gestreiften Boden schweben.

Papiere wie diese blieben in der einen oder anderen Form während des 20. Jahrhunderts beliebt. Vielleicht weil sie viel ältere Motive verwenden. Streifen erinnern zum Beispiel an die Regierungszeit Ludwigs XV. Im 18. Jahrhundert, als Farbbänder über die Wände strichen, oft in Kombination mit Ästen und Schleifen, sowie kleinen Blumensträußen. Die Symbole in chinesischen Zeitungen sind noch älter; Das Vogel-und-Blumen-Motiv stammt beispielsweise aus der Sung-Zeit (960-1280). Man kann davon ausgehen, dass diese "chinesisch-y" Motive mehr als einmal neu interpretiert wurden, bevor sie in den Massenmedien der 1920er Jahre auftauchten.

War es wirklich wichtig, dass das Papier maschinell hergestellt wurde und nicht gedruckt wurde? "Der dekorative Erfolg hängt nicht in erster Linie von den Produktionsmitteln ab, sondern von der Qualität des Designs", schrieb Phyllis Ackerman in ihrem Buch von 1923, Wallpaper, seine Geschichte, Design und Verwendung. "Die erfolgreiche Verwendung von Tapeten als Dekoration ist selbst eine Kunst."

Viele der Veredelungen dieser "kunstvollen" Papiere sollten ihre Verbindung mit der fernen Vergangenheit verstärken.Einige Tapeten wurden zum Beispiel mit hellen oder dunklen Linien überdruckt, um die Struktur von Webstoffen nachzuahmen, sagt Stark. Gestreifte Papiere wurden oft mit Glimmer überzogen, einer hochreflektierenden Behandlung, die das Papier zum Schimmern brachte. Eine kostenlose Behandlung für ein leuchtendes Glimmer-auf-Weiß-gestreiftes Papier der 20er Jahre könnte eine florale Grenze sein, die an beiden Kanten ausgestanzt ist, um den Formen in den Blättern und Blüten zu folgen.

Obwohl Friese in den 20er Jahren aus der Mode gekommen waren, lebten sie in Kindergärten. Viele dekorative Bordüren wurden von Illustrationen in Kinderbüchern von Künstlern wie Walter Crane und Kate Greenaway adaptiert. In den 1930er Jahren begannen die Farben zu trüben. Pastelle wurden noch blasser. Die ersten zweidimensionalen Papiere erschienen - täuschend einfache, lineare Muster, die fast abstrakt waren. Nehmen Sie zum Beispiel ein kariertes Muster aus ultradünnen Linien in eng verwandten Farben. Wenn das Papier an die Wand gehängt wird, verschmelzen die Linien optisch zu dem Eindruck einer einzigen Farbe.

In den frühen 1940er Jahren gab es noch weniger Farbe, da Chemikalien und Farbstoffe für den Krieg verwendet wurden. Am Ende des Krieges entstanden jedoch die in den 20er Jahren popularisierten romantischen Pastelle und Blumen. Mit Blumen, Tupfen oder Rosensträußen bepflanzt, waren die Papiere offensichtlich hübsch. Vielleicht war das typische Papier der Kolonialzeit im Stil der 40er Jahre ein Wedgwood-Blau oder -Grün mit weißen Blüten.

In den 1940er und 1950er Jahren erschienen erstmals Vignettenpapiere. Szenen von Inseln und Seen schweben auf einem cremefarbenen Hintergrund; Küchen mit Miniaturregalen und winzigen Teetassen schweben in der Luft. Vignettenpapiere waren besonders beliebt in Kinderzimmern. "In Kanada hatten wir einige tolle mit Mounties, Iglus und Hundeschlitten", erinnert sich Stark mit einem Lachen.

Dann gibt es die viktorianischen Überbleibsel. Als Stark über Papiere mit amorphen, wolkigen Formen stolperte, die in seinen Katalogen aus den 40ern mit Glimmer besprenkelt waren, erkannte er sie zunächst nicht. "Das waren Deckenpapiere", sagt er. "Es hat mich erstaunt, dass sie so weit nach vorne gekommen sind. Wenn Sie also eines dieser glänzenden Papiere in einem Schrank finden, halten Sie es fest. Vielleicht haben Sie ein so altes Stück wie 1908 - oder etwas aus den 1940ern."

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Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

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