Elektrische Beleuchtung Des 20. Jahrhunderts

• Technologische Fortschritte
• Ein stilistischer Wendepunkt
• Flashbacks
• Leichte und schwere Metalle

Wenn Ihr altes Haus aus den Jahren zwischen den Kriegen stammt (auch bekannt als die Ära der Depression), kann die Bestimmung, welche Art von Lampen es ursprünglich zierte, verwirrend sein. Das war, weil 1925 bis 1940 eine Design-Periode war, die das Musical der damaligen Zeit - "Anything Goes" - wiedergab.

Hip-Städter waren begeistert von Art Moderne, einem europäischen Design-Trend (schließlich in Art Deco umbenannt), der bewusst die Vergangenheit mied und sich manchmal mit den organischen Formen des Art Nouveau vermischte. Konservativere Amerikaner hingegen gingen retro. Soldaten, die aus Europa zurückkehrten, träumten von romantischen Schlössern und strohgedeckten Cottages. Die kolonialen Revival- und frühen amerikanischen Bewegungen waren in vollem Gange, doch konnte man hier und da immer noch viktorianische Einflüsse beobachten, zusammen mit mittelalterlichen und mediterranen schmiedeeisernen Designs.

Wenn Ihre eigene Architektur einen dieser Stile widerspiegelt, sollten Sie kein Problem haben, Antik- oder Reproduktionslampen im Konzert zu finden. Wenn es eklektisch oder langweilig ist, rät ein Anbieter: "Kaufen Sie, was Sie lieben."

Technologische Fortschritte

Um die Wende zum 20. Jahrhundert wurde eine Familie mit elektrischer Beleuchtung von der Nachbarschaft beneidet. Das Haus war wahrscheinlich mit wenig mehr als einer Deckenbefestigung für jeden Raum geschmückt, vielleicht mit ein paar Konsolen oder Wandlampen aus Gas und ein paar Tischlampen am Ende langer, schwerer Kabel. Laut der Kupfer- und Messingforschungsgesellschaft wurden 1921 acht Millionen amerikanische Häuser verkabelt; fünf Jahre später betrug die Gesamtzahl fast 14 Millionen.

Bis dahin hatten die meisten neuen Geräte "keyless sockets", was bedeutet, dass die Nutzer sie an einem Wandschalter anstatt an der Armatur selbst kontrollierten, obwohl Sie gelegentlich noch eine Armatur mit einer Zugkette bestellen konnten. Nicht mehr nur utilitaristische Innovationen, Lampen wurden jetzt vermarktet, um die Sorgen um Stil und Gesundheit zu lösen. Ohne zentrale Elektrizität würde Vater durch Brille in seinem Buch schielen müssen, während Junior und Sis mürrisch auf den Kamin starrten. Ausreichende Beleuchtung lässt fröhliche Homebodies die beliebtesten Aktivitäten der Zeit verfolgen: Klavier spielen, Kartenspiele, Stricken und die Abendzeitung lesen.

In der Mitte der 30er Jahre warnte die Literatur der Lightolier Company, dass "ein Großteil der Reizbarkeit in so vielen Haushalten, viele nervöse oder zurückgebliebene Kinder, eine große Anzahl von Kopfschmerzen, nervöse Störungen und verminderte Vitalität mit ihrer verringerten Widerstandsfähigkeit gegen Erkältungen und andere Übel - kann an die Tür der schlechten Beleuchtung gelegt werden. "

Um den Verbrauchern zu helfen, Augenbeschwerden zu vermeiden, unterschieden Verkäufer zwischen direkter, indirekter und halbindirekter Beleuchtung. Die Macbeth-Evans Glass Company in Pennsylvania ging in ihrem Katalog von 1933 so weit, dass sie photometrische Analysen jeder Leuchte veröffentlichte. Die Firma behauptete, dass ihre Farbtöne rauhe grüne Tönungen beseitigen würden, die für blasses gelbes getöntes Glas ohne die Schwereeigenschaft von Bernstein oder Ätzen üblich sind - nur zwei der vielen Glas-Schatten-Stile, die bis dahin verfügbar sind.

Ein stilistischer Wendepunkt

Vor 1925 trugen viele Leuchten noch Überreste von viktorianischem Ornament auf beiden Rahmen (die typischen Metallkörper) und Schattierungen (wenn sie welche hatten), da sie oft auf Gasbefestigungen gemustert waren. Kolonial- und frühamerikanische Stile griffen zurück, um Öllampen und Kandelaber wieder zu industrialisieren. Esszimmer Kronleuchter neigten dazu, von mehreren Ketten hängen, oft 3 'lang, die Unterstützung einer zentralen Schüssel, eine "Dusche" von nach unten zeigenden Glasschirmen oder eine Kombination der beiden. Sie könnten auch für Anhänger mit einer einzigen Kette und Lampe (Glühbirne) entscheiden.

Viele Geräte verwendeten zu Beginn dieser Zeit nackte Lampen - entweder als Kerzenflammen oder einfache Kugeln. Runde Lampen mit einem winzigen Punkt oben begannen um diese Zeit von der Szene zu verblassen. Kronleuchter und Konsolen im Kolonialstil sprossen kleine, individuelle Stoffschirme, um die Blendung zu reduzieren.

Dann im Jahr 1925 eine Weltausstellung für Kunst und Architektur, das Paris Ausstellung Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, startete einen Stil, der die Tradition mit der Vergangenheit in der Verwendung von schlanken, maschinell inspirierten Formen völlig brach. Es wurde oft Moderne oder Modernismus genannt - selten Art Deco, nach einer Quelle, bis ein Revival in den 1960er Jahren.

Während der pure Modernismus auf linearen, funktionalen Linien beruhte, fügten die Franzosen die floralen Motive des Art Nouveau hinzu, gefolgt von indianischen und ägyptischen Symbolen, wie der Zikkurat, inspiriert von der Eröffnung des Grabes von Tutanchamun im Jahre 1922.

Ursprünglich waren diese Einbauten in der Produktion beschränkt, europäische Modelle waren eher in kommerziellen Strukturen als in Häusern zu sehen. In den Jahren der Depression revolutionierte der Moderne-Look jedoch das Design massenproduzierter Haushaltsgegenstände wie Radios oder Lampen, was die amerikanische Sehnsucht nach einer aerodynamisch verbesserten Zukunft widerspiegelt. Zickzacks und andere geometrische Muster zeigten sich auf Buchjacken und anderen Drucksachen, einschließlich Lichtkataloge, die dennoch einen schweren Fundus an Leuchten aus vergangenen Zeiten boten.

Die atemberaubendsten Deco-Leuchten hatten "Slip" - oder "Slipper" -Glasschirme, die an Kronleuchtern, Halterungen und gelegentlich auch an deckenbündigen Deckenleuchten angebracht waren. Pantoffeln waren in den Katalogen dieser Zeit gut vertreten, wenn auch nicht so oft in Häusern. Heute kosten antike Slipper-Kronleuchter $ 1.500 oder so und es kann fast unmöglich sein, kaputte Schirme zu ersetzen. Sie können viele Arten von Slipper-Befestigungen als Reproduktionen kaufen.

Andere moderne Glasschattierungen beinhalteten den "zurückversetzten" oder "gestuften Rücken" - eine umgedrehte Zikkurat- und "Pudding Bowl" -Kronleuchter. Luminatoren oder Luminatoren (später Saturnscheiben genannt) waren runde oder umgekehrte Kegel mit Metallringen oder -lamellen, die ihnen ein raumzeitliches Aussehen verleihen sollten.

In den 30er Jahren waren Hollywoodfilme ein allgegenwärtiger Einfluss. Wohnungsbewohner, die ihre Wohnzimmer nicht verzieren, um der Kultiviertheit nachzueifern Der dünne Mann Englisch: mjfriendship.de/en/index.php?op...27&Itemid=47 Ich könnte mich von den exotischen Schauplätzen beeinflussen lassen, die sie in Piraten - und Abenteuerfilmen wie Meuterei auf der Bounty. Maurische, spanische und ägyptische Motive waren beliebt. Segelschiffe und Vögel waren wiederkehrende Themen; Ein Katalog prahlte damit, dass Frauen ausnahmslos in Ekstasen über ihre rückseitig lackierten Papageientöne gingen.

Flashbacks

Während Moderne von artistischen Großstadtbewohnern (manche nannten es New Yorker Stil) umarmt und Hollywood-Bewohner Storybook geholt wurden, waren viele der oberen Mittelklasse immer noch Amerikaner der zweiten oder sogar ersten Generation. Die Mitglieder des Country-Club-Sets wollten ihren Platz in der Gesellschaft festigen, indem sie sich der etablierten Mode beugten - etwas, das die Beleuchter verstanden.

Hellere, geschmückte Seiten mit dem Stil "Empire" ("inspiriert von der Schönheit der Vergangenheit") mit Skizzen von Männern in Kniehosen und Frauen in Kleidern. Es beschrieb andere Designs, die mit "dem sanften Charme alter Öllampen" glänzten.

Colonial Revival Armaturen mit Öllampen-Stil Schornsteine ​​und Schmiedeeisen oder gehämmerten Eisenrahmen waren immer noch groß. Intoniert den Hersteller: "Es muss nie eine Entschuldigung für die frühe amerikanische Note in der Haupteinrichtung geben. Es gibt nicht vor, etwas zu sein, das es nicht ist, und es hat eine grundlegende Authentizität des Designs, das es mit protzigeren Perioden von gleichstellt." Stil."

Diejenigen, die der traditionellen Dekoration überdrüssig sind, aber die Monstrositäten, die sich unter dem Titel "Moderne" maskiert haben, nicht mögen, werden diese entzückenden Kreationen mit Enthusiasmus begrüßen... Die Lightolier-Mitarbeiter haben große Mühe darauf verwendet, zu sehen, dass Schönheit nicht der Neuheit geopfert wurde wegen Kuriosität oder Bequemlichkeit, um eine Neugier zu erregen. "

Für die meisten jedoch könnte das M-Wort im Anzeigentext nichts falsch machen. Die Gleason-Tiebout Glass Company aus Brooklyn beispielsweise lobte in ihrem Katalog aus dem Jahr 1930 das "Fehlen eines einschränkenden Präzedenzfalles in der modernen Kunst", was dazu beitrug, 18 Arten von Glasschirmen anzubieten. Der Kristall kann geätzt, innen oder außen angerauht, gefrostet oder poliert sein. Das verkapselte Glas bestand aus zwei oder mehreren verschmolzenen Schichten aus unterschiedlich gefärbtem Glas, manchmal mit der oberen Schicht, die so geschnitten war, dass die zweite Farbe besser durchscheinen konnte.

Beliebt war auch gekratztes Glas, meist Bernstein, das zu einem federleichten Design gesplittert wurde; Opalglas, ein undurchsichtiges Weiß, das beim Anzünden mit subtiler Farbe leuchtet; Satin, benannt nach seiner sinnlichen Textur; handbemalte Designs; und Decalcomania-Abziehbilder, die hoher Hitze ausgesetzt sind. Gill Glass entwickelte "Hyperion" -Glas, um die "glitzernden Bajonette" des von nackten Glühbirnen erzeugten Lichts zu streuen.

Leichte und schwere Metalle

Neuartige Glasschirme waren nicht die einzige Möglichkeit, die Scheinwerfer aufzumotzen. Frames haben auch eine spezielle Behandlung über Textur, Farbe oder beides. Meletio Electrical Supply bot ein Schnittmuster aus Metall mit der Bezeichnung Battenburg an, das Spitze auf Leinen emuliert. Die Edward N. Riddle Company aus Toledo, Ohio, bot an, was sie "estofado" -Rahmen nannte, und zeigte eine spanisch inspirierte Methode, Primärfarben auf unbehandelte Metalle aufzutragen, um "einen wirklich antiken Effekt" zu erzielen. (Riddle nannte seine Fixtures "Fitments", um die Verbraucher davon zu überzeugen, dass sie leicht zu installieren und wieder zu entfernen sind, wenn sie eine modische Veränderung wollten.)

Halcolite vermarktet seine stark ornamentierten Rahmen für "die spanischen und englischen Haustypen, die jetzt auf dem Höhepunkt ihrer Beliebtheit stehen" sowie für koloniale Enthusiasten. Ausführungen enthalten Bronze, Messing, "Schwedisch Eisen", Zinn mit Gold hervorgehoben und gehämmert Messing. Bronze-Finishes wurden manchmal mit einem Hauch von Farbe hervorgehoben, während andere Frames polychromiert wurden, um mit einer Vielzahl von Farbtönen zu funkeln. Aluminiumguss "brachte den Preis auf ein sehr niedriges und attraktives Niveau."

Markel, in Omaha, Nebraska, meinte, dass "die moderne Art ihre breiteste Anwendung in der Dekoration von Schlafzimmern gefunden hat" und bot ein gegossenes Metall in Grün und Orchidee an. Sehr beliebt bei milady's boudoir waren Leuchten mit einem elfenbeinfarbenen Hintergrund, die mit rosa Rosenknospen und anderen Pastellblumenmustern bemalt waren.

Porzellan war eine pflegeleichte, hygienische Oberfläche für Badezimmer und Küchen, sowohl in Farben als auch in Weiß. Die polierten Chromarmaturen mit zylindrischen Schirmen, die so viele Medizinschränke flankieren, kamen in dieser Zeit zum ersten Mal auf.

Der Zweite Weltkrieg brachte dieser scheinbar widersprüchlichen Ära ein Ende, als die Lichtdesigner mehr Phantasie zu entwickeln schienen, als die Brotlinien länger wurden. Der Katalog von Montgomery Ward aus dem Jahr 1941 enthielt immer noch geätzte Glaskamine, Pantoffeln und Buck Rogers Küchen-Deckenleuchten. Aber es hatte die Zukunft gesehen, und zwei seiner Namen waren "fluoreszierend" und "Plastik".

Besonderer Dank geht an Bo Sullivan von Rejuvenation für die Weitergabe seiner Vintage-Beleuchtungskataloge. Kataloge dieser Jahre wurden gesammelt in Leuchten der Depression Ära, Vols. 1 und 2, von Jo Ann Thomas, erhältlich bei Collector Books.

FAQ - 💬

❓ Welche Möglichkeiten der Beleuchtung gab es früher?

👉 Lange Zeit war die Sonne die einzige Lichtquelle des Menschen. Bis der Mensch das Feuer als Wärme- und Lichtquelle entdeckte. Das Licht der Lagerfeuer, der Kienspäne sowie der Öl- und Talglampen war eine bedeutende Errungenschaft.

❓ Welche Lichtquellen gab es vor 2000 Jahren?

👉 Offene Flammen. Bis vor kaum mehr als hundert Jahren war die offene Flamme das einzig bekannte Beleuchtungsmittel. Eine der ältesten und in Mitteleuropa weit verbreiteten künstlichen Lichtquellen war der Kienspan, ein harzdurchtränktes Stück Holz, meistens aus der besonders harzreichen Kiefer.

❓ Was war das erste elektrische Licht?

👉 1880 machte Thomas Alva Edison das Licht mithilfe eines Glühfadens aus japanischem Bambus kommerziell und für jeden zugänglich. Seine Glühbirne hielt damals bereits 1200 ganze Stunden an. Erst 1991 erfand Philips eine Glühbirne, die durch magnetische Induktion 60.000 Stunden hält.

❓ Was war die erste künstliche Lichtquelle?

👉 Zu allen Zeiten fürchteten Menschen die Finsternis. Ihr das Licht entgegenzusetzen gehört sicher zu den uralten Rezepten der Menschheit. Anfangs war die Lichterzeugung eine Zugabe des Feuers, denn diese erste künstliche Lichtquelle war vornehmlich zum Kochen, Heizen und als Schutz gegen wilde Tiere „erfunden“ worden.

👉 Die Geschichte der Beleuchtung umfasst die Entwicklungen bezüglich der Lichterzeugung mithilfe künstlicher Lichtquellen von der Urgeschichte bis zur Gegenwart. Öllampe aus rotem Sandstein, gefunden in der Nähe des Brunnens in der Höhle von Lascaux, ca. 17.000 Jahre alt (15.000 v. Chr.)

❓

👉 Bis ins 19. Jahrhundert hinein blieb es bei den bereits beschriebenen Verfahren, die immer weiter verfeinert wurden und bei denen Licht und Wärme intensiv verbunden sind. Um 1862 entwickelten sich Methoden, mit denen Steinkohlegas – ein Nebenprodukt des Bergbaus – über ein Leitsystem für die Straßenbeleuchtung nutzbar gemacht werden konnten.

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👉 Elektrisches Licht – Erfindung ließ lange auf sich warten. Das taten sie erst vor 32.000 Jahren. Blitze, Sonnenstrahlen und Vulkanausbrüche entzündeten schon seit Anbeginn die Natur, Waldbrände und Buschfeuer entstanden. In der Steinzeit kamen unsere Vorfahren irgendwann auf die Idee, die Flammen in Form eines Lagerfeuers für sich zu nutzen.

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👉 ↑ „Der Herr Minister der öffentlichen Arbeiten hat […] entschieden, dass ein Bedürfnis zur Einführung der elektrischen Beleuchtung in dienst- und staatseigenen Mietwohnungen mittlerer und unterer Beamter nicht anerkannt werden könne“. (Eisenbahndirektion Mainz (Hg.):

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Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.

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