Kunst Und Handwerk Wallpaper
In einem Kunst- und Handwerkshaus mit einer Fülle von Holzarbeiten wirkt ein kühner Landschaftsfries als Übergang von der Wand zur Decke.
Folglich ist der Moniker so allumfassend wie der Ausdruck "klassische Architektur". Sie können Arts and Crafts nicht zu einem bestimmten Zeitpunkt festlegen, wie Sie es vielleicht bei französischem Art Nouveau oder Silbermylar der 1970er Jahre tun - es ist ein Thema, das weit über das übliche Jahrzehnt hinausgeht, das typischerweise einem bestimmten Stil zugeordnet wird.
Am Anfang
Der Vater der Arts and Crafts Bewegung, die 1860 in England begann, gilt als William Morris, dessen Entwürfe für Tapeten, Stoffe und Teppiche die Innenarchitektur revolutionierten und mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod ikonisch blieben.
William Morris, der Patriarch der englischen Arts & Crafts-Bewegung, war für viele der dauerhaften Muster verantwortlich, die seinen Namen tragen. Hier, seine "Ringelblume", Arts and Crafts Tapete, in Bio-Farben mehr passend ein amerikanisches Interieur um 1900 gedruckt, verschönert einen Raum mit Craftsman-Stil eingerichtet.
Morris und sein Zeitgenosse Charles Locke Eastlake, der den allgegenwärtigen Design-Wälzer veröffentlichte Tipps zum Geschmack des Haushalts, versuchten, die eingreifende Industrialisierung, die sie als entmenschlichend empfanden, rückgängig zu machen und das Design der gebauten Umwelt zu einem naturalistischeren Konzept zurückzuführen.
Stilistisch war Kunst und Handwerk eine Wiederbelebung des Mittelalters, und seine Verzierungen, die für diejenigen von uns, die heute leben, anmutig erscheinen, wurden im Vergleich zu den sich sehnig überlappenden Kurven und tiefen Schnitzereien des immens populären Rokoko Revival als vereinfacht betrachtet. Arts and Crafts entstand aus diesem krummlinigen Stil, der als französischer Natur galt - fast so, als ob sich die ewige Rivalität zwischen England und Frankreich vom Schlachtfeld in den Salon verlagert hätte.
Die Befürworter von "Arts and Crafts" betonten eine Ehrlichkeit von Konstruktion und Material, was bedeutet, dass die Gegenstände dem ähnelten, was sie darstellen sollten, und dass die Montagemethoden offensichtlich waren. Zum Beispiel würde ein Tisch so konstruiert werden, dass die Hölzer und Fugen offensichtlich waren und nicht unter einem Übermaß an angewandten Schnitzereien in Form von Rosen, Trauben oder Tieren verborgen waren.
Im Fall von Arts and Crafts Tapeten bedeutete dies, dass sich Muster nie als architektonische Verzierung mit niedrigen oder hohen Reliefs verfremdeten, ein Konzept, das angesichts französischer Rokoko-Tapeten flog, die typischerweise große florale Sprays und Szenen exotischer Länder zierten mit ruinierten Säulen und Architraven, die wie dreidimensional erscheinen sollten. Auch diese Papiere erschienen in kräftigen Farben: Farben, die in klaren, primären Tönen hell und juwelenfarben waren.
Im Gegensatz dazu trugen Morris 'Muster wellenförmige Blätter und Blumensträuße, die sich geschickt in Wiederholung wiederholten. Zusammen mit seinen Kollegen stilisierte Morris die botanischen Motive und verflachte sie; sie würden niemals mit den skulpturalen Arbeiten verwechselt werden, die ihnen vorausgingen - die Designelemente von Arts and Crafts zeigten keine Spur von Erleichterung oder Künstlichkeit. Auch ihre Paletten waren eine radikale Abkehr: Die Designer milderten sie, indem sie Tertiärfarben wählten, so dass Grün oliv wurde, Rot wurde Terrakotta, Gelb wurde Ocker und so weiter. Während das gelegentliche Blau auftaucht, zumindest in English Arts & Crafts, wird es durch die Verwendung von Grüns weit überwiegen.
Lieblingsmotive von Arts & Crafts-Tapeten-Designern, insbesondere den Briten, waren Tiere in hochstilisierten Renderings.
Technologische Durchbrüche
In seinem Streben nach handgefertigten Materialien verwendete Morris Blockdruck, um seine Tapeten zu produzieren. Beim Blockdruck erfordert jede Farbe eines Designs, dass eine separate Holzplatte sorgfältig geschnitzt wird. Zum Beispiel würde es einen Block für die Blätter und einen anderen für die Schattierung innerhalb der Blätter geben, einen für ein Blütenblatt und einen anderen für die Kanten des Blütenblatts, was leicht zu einem Dutzend oder mehr Blöcken pro Muster führt. Jeder Block erforderte außerdem eine sorgfältige Kalibrierung, um sich an die anderen anzupassen, ein Vorgang, der als Registrierung bekannt ist. Als die Tinte vom Block auf das Papier übertragen wurde (denken Sie an die Kartoffelabzüge, die Sie als Kind im Kunstunterricht gemacht haben), bot der resultierende Druck eine reiche, strukturierte Erscheinung. Das Blockdrucken war (und bleibt) sowohl bei der Herstellung als auch bei der Herstellung zeitaufwendig und daher teuer.
Die Designer waren sich der vertikalen und horizontalen Wiederholungen ihrer Muster bewusst und legten häufig Blumenmuster in gerahmte Arrangements, um eine gemütliche Umgebung zu schaffen.
Aber das 19. Jahrhundert war eine Zeit des fantastischen technologischen Fortschritts. Gusseisengießereien ermöglichten den Angehörigen der Mittelschicht, komplizierte Metallarbeiten zu besitzen, die bisher nur von Hand geschmiedet werden konnten. Doppeldrehmaschinen konnten Dutzende von identischen Drehungen gleichzeitig erzeugen, und Tapeten konnten bald durch Rollendruck hergestellt werden, was eine unbegrenzte Anzahl von verschiedene Muster, die schnell und in großen Mengen hergestellt werden. Dies ermöglichte es Designern und Herstellern, Stile nach Belieben zu ändern, um sie der Mode anzupassen. Morris selbst zog die Integrität von Blockdruckpapieren vor, obwohl er selbst einige Muster als wirtschaftliche Konzession maschinell druckte.
Die Massenproduktion reduzierte die Kosten der Tapete bis zu dem Punkt, an dem sie mit der Farbe konkurrierte. Und anders als bei der Farbe, bei der der Putz mehrere Monate warten musste, konnte Tapeten über eine frisch verputzte Wand gehängt werden.Im Vergleich zum Blockdruck gab es auch eine größere Übereinstimmung bei der Registrierung und eine Gleichmäßigkeit des Drucks, die je nach Standpunkt entweder wünschenswert war oder dem Charme eines handgefertigten Produkts fehlte. In einer ironischen Wendung wurden Designs von Arts & Crafts vollständig von den Prinzipien überholt, gegen die die Bewegung rebellierte - billige, marktgerechte Güter.
Als William Morris 1896 starb, setzte sich eine neue Generation britischer Designer in der Arts and Crafts Tradition fort. Am bemerkenswertesten war C.F.A. Voysey, ein Architekt und Designer, der ein großes Archiv von Tier- und Laubmustern für Stoffe und Tapeten schuf. Seine Entwürfe sind verspielt und basieren oft auf Märchen - mit herumstreunenden Katzen, Vögeln und Hasen - und sie sind auch stilisierter und weniger detailliert als Morris 'Arbeit, die die Epochen zwischen Viktorianisch und Modernismus überbrückt.
Handwerker Verbindung
American Arts & Crafts Wallpaper spiegelt oft die wachsende Popularität der aufstrebenden Architektur der Midwest Prairie School und der japanischen Einflüsse der Westküste wider.
Wenn Sie sich fragen, was William Morris mit Ihrem eigenen Bungalow zu tun hat, hat Amerikas Mission oder Craftsman-Stil viel von der englischen Arts and Crafts Bewegung inspiriert, die Ornament und die "Verflachung" von Elementen reduziert.
Geführt von Gustav Stickley, der für seine einfachen, geradlinigen Möbelentwürfe berühmt war, übertrug dieser Ansatz Tapeten mit Mustern, die aus naturalistischen Elementen entstanden, die geometrisch und streifenartig in ihrem Vokabular auftraten. Die Paletten dieser Wandverkleidungen waren noch organischer und einfacher als die ihrer früheren englischen Cousins; Braun, Grün und Gold waren allgegenwärtig, mit gelegentlichen Blitzen heller Akzentfarben.
Während die erste Generation von English Arts and Crafts eher "viktorianisch" im Gefühl war, könnte die zweite Generation, im Stil von American Craftsman, mehr Art Nouveau in Erscheinung treten. Das gleiche galt für amerikanische Arts and Crafts-Tapeten, aber auch die robusten Einflüsse der Prairie School und der Werke von Frank Lloyd Wright und Louis Sullivan. Zu dieser Zeit begannen die Amerikaner, ihr eigenes Designvokabular zu entwickeln, das sich von indianischen und westlichen Motiven inspirierte.
Die 1910er Jahre erlebten das Verschwinden von Deckenpapieren, aber amerikanische Kunst- und Handwerkspapiere wurden und werden in kompletten Raumgruppen von Füll-, Fries- und Deckenpapier angeboten.
Eine der Eigenschaften, die im späten 19. Jahrhundert populär wurde, war die Verwendung eines verschönernden Elements, das Fries oder Grenze genannt wurde. Diese könnten von einfachen, 3 "breiten Streifen bis zu massiven Bändern reichen, die architektonisch ansprechend und 2 'hoch waren. Sie wurden normalerweise am oberen Ende einer Wand platziert, konnten aber auch verwendet werden, um einen Teil der Wandfüllung zu umrahmen oder um das Tür- und Fenstergehäuse.
Beliebte Motive für Friese waren Waldszenen, Küstenansichten und sich wiederholende Muster von Blumen oder Blättern, die stark stilisiert und mit geometrischem Ornament verbunden waren. Die Verwendung von Rändern half nicht nur, ein Zimmer optisch ansprechend zu gestalten, sondern half auch, die Wand an der Decke zu verankern, und war kompatibel mit den dicken, dunklen Eichenholztäfelungen, die in neuen Häusern im Craftsman-Stil zu finden sind.
Es ist wichtig anzumerken, dass der Craftsman-Stil zwar an der Schwelle zur Moderne des 20. Jahrhunderts stand, aber im 19. Jahrhundert einen festen Fuß hatte. Und nirgendwo überlebte die Liebe zum Ornament mehr als an den Wänden von Bungalows und Häusern im Missionsstil.
AutorDan Cooperbesitzt Cooper's Cottage Lace, die sich auf Arts and Crafts-Designs spezialisiert hat.
Für ein Verzeichnis von Designern und Händlern von Arts and Crafts Wallpaper, siehe das Verzeichnis der Produkte und Dienstleistungen.
Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.
