Angewandte Dekoration Für Historische Innenräume: Erhalt Der Komposition Ornament
- De-Mystifying die Mischung
- MakingComposition Ornament: Ein Prozess unverändert
- Formen und die Schaffung von Mustern
- Historische Umfrage
- Compo Verschlechterung und Damage
- Planung für die Behandlung
- Behandeln Sie das Problem mit Sorgfalt
- Fazit
- Weiterführende Literatur
Jeder, der schon einmal durch historische Häuser und große öffentliche Gebäude gegangen ist, eine Kunstgalerie besucht, in einem Antiquitätenladen einen Bilderrahmen abgeholt hat oder sogar auf einem alten Karussell geritten ist, ist in der Nähe gewesen Komposition Ornament, aber hat wahrscheinlich nicht gewusst, was es war oder wie es gemacht wurde. Dies ist nicht verwunderlich, da Composition oder "Compo" als Ersatz für mühsamere Zierpflaster und geschnitztes Holz und Stein gedacht war, um das Auge des Betrachters zu täuschen (siehe Abb. 1). Die Verwirrung wurde im Laufe der Zeit von Entscheidungsträgern erhöht, die behaupteten, die Inhaber von geheimen Rezepten zu sein, und von der Vielfalt der mit dem Material verbundenen Namen und Fehlinformationen, einschließlich Gips,Französischer Stuck, und Schwedischer Kitt, um ein paar zu nennen.
Viele natürliche oder von Menschenhand hergestellte Materialien können durch die Anwendung von Wärme weich oder "plastisch" gemacht werden und werden als "Thermoplaste" bezeichnet. Die Zusammensetzung ist ein thermoplastisches Material, das verwendet wird, um plastische Reliefs zu erzeugen. Es ist weich und biegsam, wenn es in Formen gepresst wird; wird fest und flexibel, wenn es abkühlt; und ist hart und starr, wenn es völlig trocken ist. Diese Kombination von Materialien, die in der Regel mit Kreide, Harzen, Leim und Leinöl formuliert sind, verleiht Compo seine vertraute hell- bis dunkelbraune Farbe. Es ist das einzige der sogenannten thermoplastischen Materialien, das aufgrund seiner geringen Kosten in der Architekturdekoration weit verbreitet ist.
Traditionell wird Holzornamentik am häufigsten bei der Dekoration von flachen Oberflächen wie Gesims- und Sesselleisten, Tür- und Fenstereinfassungen, Kaminsimse, Täfelungen und Treppen verwendet - und zwar überall dort, wo Bauzeichner und Eigentümer den Besucher erfreuen und beeindrucken wollten. aber bleiben Sie innerhalb eines Budgets. Während die Komposition billiger als geschnitzte Verzierung war, wurde sie immer noch sorgfältig von Hand gefertigt und angewendet; daher wurde es öfter in "high style" -Innenräumen verwendet. Aber die Typen von Bauten, die historisch mit Kompositionen oder Dekorationen geschmückt waren, waren demokratischer und umfaßten Wohn-, Gewerbe- und institutionelle Gebäude und beinhalteten sogar Spezialanwendungen wie den sozialen Salon eines Dampfschiffes (siehe Abb. 2).
Mit dem richtigen Verständnis des Materials können historische Kompositionen oder Ornamente erfolgreich gereinigt, repariert oder ersetzt werden. Da die Zusammensetzung oft als Gips, Stuck oder geschnitztes Holz falsch identifiziert wird, ist die Verwendung ungeeigneter Methoden zur Entfernung von Farbe eine Hauptursache für deren Verlust (siehe Abb. 3). Der Zweck dieses Briefes besteht darin, historischen Eigentümern und Verwaltern zu helfen Architekten, Handwerker und Denkmalpfleger bei der Identifizierung bestehender Kompositionsornamente, bei der Bestimmung des erforderlichen Reparatur- und Austauschbedarfs und schließlich bei der Auswahl der empfindlichsten, zerstörungsfreien Behandlungsmethode.
De-Mystifying die Mischung
Während verschiedene Formen der formbaren Zusammensetzung auf die Italienische Renaissance zurückgehen, begann die architektonische Verwendung der Komposition erst im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts. Während dieser Zeit haben viele Ornamenthersteller in Europa und Amerika der Öffentlichkeit eine komplexe skulpturale Dekoration geliefert. Auch die übermäßig komplizierten und oft absichtlich mysteriösen früheren Rezepte wurden jetzt als aus einigen Grundbestandteilen bestehend beschrieben: Tierleim, Öl (gewöhnlich Leinsamen), ein hartes Harz (Pinienharz oder Pinch war am billigsten) und ein Füll- oder Füllmaterial, im allgemeinen gepudert Kreide oder Wittling (siehe auch Sidebar, Compo: TheBasic Ingredients).
Compo: Die Grundzutaten (im Uhrzeigersinn von der vorderen Mitte)(Seitenleiste und Foto)
Kreide: Kreide ist Wittling in fester Form. Es ist eine Art von weißem, weichem Kalkstein.
Kleben: Vor der Erfindung von synthetischen Klebstoffen bedeutete Leim Tier- oder Hautleim. Dies wurde durch Kochen von Tierhäuten zum Extrahieren eines Protein-Collagen-in-Wassers, dann Kondensieren und Trocknen des Collagens, bis es in fester Form war, gemacht. Eine Vielzahl von Typen und Qualitäten waren und sind noch verfügbar. Zwei sind hier zu sehen.
Leinsamenöl: Dies ist ein gelbliches trocknendes Öl, das aus Leinsamen gewonnen wird und in Farben, Lacken, Druckfarben und Linoleum verwendet wird; es ist eine Schlüsselzutat in der Zusammensetzungsverzierung.
Harz: Harze sind organische Materialien, die in Holz vorkommen und von verschiedenen Bäumen und Sträuchern abgesondert werden. In unreiner Form bestehen sie oft aus einer Mischung von festen natürlichen Polymeren, Ölen und flüchtigen aromatischen Substanzen.
Compo-Mischungen waren Gegenstand einer großen Variation, und es gab nie ein festgelegtes Rezept, aber die Ornamenthersteller des späteren 18. und frühen 19. Jahrhunderts verstanden im Allgemeinen, was ihr Material war und was es tun konnte (siehe Abb. 4). Die Vorteile des Materials wurden von einem prominenten US-Amerikaner, Robert Wellford, in seiner Werbebreitseite von 1801 beschrieben:
"Ein billiger Ersatz für die Holzschnitzerei war schon lange für manche Situationen wünschenswert, besonders für angereicherte Formteile usw., und verschiedene Versuche, den Zweck zu erfüllen, werden meist als" Composition Ornaments "bezeichnet. Es ist ein Zement aus festen und zähen Materialien, der Wenn es richtig eingearbeitet und in Formen gepresst wird, erhält es eine feine relievo, beim Trocknen wird es hart wie Stein, stark und haltbar, so dass es dem allgemeinen Zweck des Holzschnitzelns am wirksamsten entspricht und nicht so anfällig für Späne ist.Diese Entdeckung wurde für einige Zeit unhöflich geführt, weil Carvers jede Verbindung mit ihr ablehnte, bis sie von ihrem niedrigen Preis so stark in die Arbeit eingriff, daß mehrere, die sich mit dieser Arbeit beschäftigten, und von ihren Vorgesetzten stark verbessert wurden.
Kurz gesagt, Compo ist vielleicht am besten als eine frühe Thermoplastik zu verstehen, die die schnelle Reproduktion von komplizierten Details für den populären Gebrauch erlaubte.
MakingComposition Ornament: Ein Prozess unverändert
Da das Handwerk im Laufe der Zeit im Wesentlichen gleich geblieben ist, ist heute auch eine Beschreibung seiner historischen Fertigung möglich (siehe Abb. 5).
In einem Behälter wurden Brocken von bernsteinfarbenem Kiefernharz oder dem billigeren schwarzen Pech in Leinsamenöl erhitzt, bis sie zusammengeschmolzen und vollständig vereinigt waren. In einem anderen Behälter (oft ein Doppelsieder) wurden vorher eingeweichte Stücke von Tierleim, die von Häuten und Fellen abgeleitet waren, gekocht und zu einer gleichförmig dicken Lösung vermischt. Die zwei flüssigen Komponenten wurden dann zusammengerührt. Dieser "Teig" wurde in einer Weise, die jedem Bäcker vertraut ist, zu einem biegsamen "Teig" verarbeitet. Es wurde in einen Kraterhaufen gegossen und zuerst mit einem Spatel vermischt, bis es dick genug war, um von Hand geknetet zu werden. Kräftiges Falten und Kneten in mehr Wittling wurde durchgeführt, bis die Zusammensetzung einen konsistenzartigen Modellierton aufwies und vollständig einheitlich war.
Um eine Dekoration zu formen, wurde die Komposte zuerst in einem Dampfgerät erwärmt und die Form mit einem dünnen Ölüberzug und einem Stäuben mit Talkumpulver vorbereitet. Ein Stück wurde dann geknetet und gefaltet, um auf einer Seite eine glatte und faltenfreie Oberfläche zu erzeugen. Die gute Seite wurde über die starre Form gelegt und lose mit den Fingern eingedrückt, wobei ein Überschuss über der Oberfläche der Form zurückblieb. Ein Dampfbrett wurde darüber gelegt und das "Sandwich" in eine Schraubenpresse gelegt und zusammengedrückt, um das Werkstück in das kleinste Detail zu zwingen. Es wurde dann von der Presse entfernt und überdreht, so dass die Form gerade angehoben werden konnte und das Kompost auf der Platte belassen wurde. Nach dem Abkühlen auf Raumtemperatur wird das Compogell, wird zäh und gummiartig (die Geliereigenschaft ist die Klebstoffkomponente, die chemisch mit der essbaren Gelatine identisch ist). Zu diesem Zeitpunkt wurde es mit einem dünnen Messer vom Brett abgetrennt. Die verbleibende Masse der Zusammensetzung, die immer noch an der Platte haftete, könnte ebenfalls abgeschnitten und wiederverwendet werden.
Das Ornament der Komposition wurde oft an einem bereits vorbereiteten Holzsubstrat in der Fabrik befestigt, während es noch frisch und flexibel war, aber getrocknet und an den Endverbraucher versandt werden konnte, der es wieder flexibel machte, indem es auf einem über einen Behälter mit kochendem Wasser gestreckten Tuch dampfte. Anweisungen dazu, sowie geeignete "Fixierungs" -Vorrichtungen wurden von einigen Herstellern geliefert. Aufgrund der Klebstoffkomponente würde das Bedampfen der Rückseiten von Verzierungen sie weich und klebrig genug machen, um sich ohne zusätzlichen Klebstoff zu verbinden. Weiche Ornamente wurden erweicht, genagelt oder auf die Oberseite von vorher getriebenen kopflosen Nägeln (auch Zweige genannt) gedrückt. Stränge und Drähte wurden oft in die Masse während des Pressens eingeschlossen, um als innere Armaturen und Verstärkungen zu dienen. Diese Maßnahmen haben die Unversehrtheit der Ornamente bewahrt, selbst wenn sie Risse bekommen haben.
Ursprünglich gedacht, um andere Materialien wie Holz, Gips und Stein zu kopieren, hatte Zusammensetzung ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften und Vorteile, die bald sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht ausgenutzt wurden. Sie hat verschiedene Eigenschaften in jedem ihrer drei Zustände: biegsam, gummiartig und hart. Wenn es warm und biegsam ist, kann es von einem Fachmann modelliert werden und es ist in der Lage, die feinsten Details zu erhalten, wenn es in eine Form gepresst wird. Nachdem es auf Raumtemperatur abgekühlt und geliert ist, ist es gummiartig, flexibel und zäh. Die Details sind im Wesentlichen festgelegt und können nicht leicht beschädigt werden, da die Ornamente manipuliert werden (siehe Fig. 6).
Gelierte Komposition Ornamente können leicht gebogen werden über gekrümmte Oberflächen ohne Rissbildung, und im Gegensatz zu einem starren Gussmaterial wie Gips, können sie gestreckt oder etwas komprimiert werden, um ein Design ohne Beschädigung des Details zu passen. Ein Eier- und Dartmotiv könnte zum Beispiel dazu gebracht werden, gleichmäßig an den Ecken herauszukommen, ohne einen Paralegg oder Dart zu machen. Das skulpturale Vokabular aus der Formensammlung des Herstellers konnte nach Belieben in größere Dekorschemen umgestaltet werden. Tatsächlich kann jede kleinere Komponente eines Dekors aus einer einzigen Form freigeschnitten und an irgendeiner Stelle eingefügt werden.
Die Komposition könnte geschnitzt werden, um Details zu verschönern, Fehler zu korrigieren oder Ornamente - die notwendigerweise gerade waren - zu unterhöhlen, damit sie sich von den starren Formen lösen. Das könnte
im gelierten Zustand oder, schwieriger, nachdem es zu steinähnlicher Festigkeit verhärtet war.
Endlich, wenn es ganz hart war, konnte es mit nichts als einem feuchten Tuch eine polierte Marmorschicht erhalten. Es kann gefärbt, mit jeder Art von Farbe, Lack oder Öl vergoldet werden ohne weitere Vorbereitung (siehe Abb. 7).
Formen und die Schaffung von Mustern
Eine technische Besprechung der Komposition ist nicht vollständig ohne eine Untersuchung der Formen, die zur Herstellung des Ornaments verwendet wurden. Diese waren die größte Investition des Ornamentmachers in Zeit und Kosten und waren der Schlüssel zum Handwerk (siehe Abb. 8).
Kompositionsformen wurden immer aus steifen Materialien hergestellt, die dem beträchtlichen Druck standhielten, der beim Pressen der Ornamente verwendet wurde. Alle diese Materialien und Verfahren wurden seit der Renaissance in Bildhauerarbeiten verwendet. Die nachfolgende vergleichende Auflistung erläutert ihre Vor- und Nachteile.
Holz wurde in umgekehrter Richtung geschnitten, um eine negative Matrix zu schaffen. Dies war eine hoch qualifizierte Arbeit, die häufig von einem Spezialisten ausgeführt wurde und eine große Anfangsinvestition in der Zeit erforderte, aber Holzformen sollten im Wesentlichen unbegrenzt haltbar sein, wenn sie richtig gewartet wurden.Ein weiterer Vorteil des Reverse-Carving besteht darin, dass feine Ritzlinien sich als feine erhabene Linien im letzten Ornament zeigen (feine erhabene Linien sind notorisch schwierig zu modellieren oder Modelin-Relief). Formen aus dichten und feinkörnigen Fruchthölzern wie Apfel und Birne scheinen im 18. Jahrhundert üblich gewesen zu sein. Im 19. Jahrhundert wurden die kompliziertesten Formen in Buchsbaumholz geschnitzt, häufig eingehüllt oder umrahmt von größeren und billigeren Stücken des Holzes für die Bequemlichkeit der Handhabung und um zu verhindern, sich zu teilen.
Metall-Legierungen wie Messing, Bronze und Zinn machten ausgezeichnete Formen, die in der Lage waren, das höchste Detailniveau zu liefern, und im Gebrauch praktisch unzerstörbar waren. Sie waren teuer aufgrund des intrinsischen Werts des Metalls und weil ihre Herstellung eine Vielzahl von komplexen und geschickten Schritten beinhaltete, die von Modellierern, Modellherstellern und Gründern durchgeführt wurden. Wenige historische Metallformen haben überlebt, möglicherweise als Folge von Schrottfahrten in Kriegszeiten.
Schwefel schmilzt bei ca. 115° C in eine klare Flüssigkeit und könnte über ein positives Tonmodell oder ein anderes Compo-Ornament gegossen werden. Eine Schwefelform ähnelt hartem Kunststoff, ist aber anfälliger. Selbst wenn es in Holz gerahmt und mit Eisenfüllungen verstärkt war, war es, wie es allgemein üblich war, besonders anfällig für Bruch. Ein figurales Design, wie ein Fries von Die drei GrazienEs war einfacher, Reliefs zu modellieren, als rückwärts zu schnitzen, und Schwefel war eines der wenigen Materialien, die man verwenden konnte, um aus einem Tonmodell eine harte Form zu machen.
Zusammensetzung selbst könnte über ein hartes Reliefmuster (wie das Ornament eines anderen Herstellers) gepresst werden, um eine Form zu bilden. Die Zusammensetzung schrumpft, wenn sie aushärtet und so war die Form immer kleiner als das Original. Es ist auch ziemlich brüchig, wenn harte und ähnliche Schwefelformen dazu neigen, in der Presse zu brechen. Zusammensetzung "squeezemolds" waren ideal für die Piraterie eines anderen Herstellers Muster!
Tonhöhe Formen wurden im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert populär. Eine warme und weiche Mischung, die hauptsächlich aus Pech bestand, wurde in eine Aussparung in einem Holzblock oder -rahmen gegossen. Dann wurde sie umgedreht und auf ein geöltes Holzmuster gedrückt. Pechformen könnten mit dem Alter oder in der Presse brechen, aber solange das geschnitzte Muster erhalten blieb, konnten sie leicht wieder hergestellt werden.
Historische Umfrage
Frühe Geschichte und Renaissance. Press-geformte Dekoration ist mit verschiedenen weichen Plastikmaterialien seit Jahrhunderten verwendet worden. Zum Beispiel ist es bekannt, dass mittelalterliche Bildhauer press-geformte organische Mischungen, um gemalte Skulpturen zu schmücken. Da jedoch Mischungen, die auf organischen Bindemitteln wie Leim, Öl, Harzen und Wachsen basieren, zu verschiedenen Arten des Abbaus neigen, sind tatsächliche Überlebende selten.
Die direkten Vorfahren des Kompositionshandwerks werden höchstwahrscheinlich in der italienischen Renaissance gefunden; während dieser Zeit wurden jedoch keine Zusammensetzungsgemische für die architektonische Dekoration verwendet, wahrscheinlich aufgrund von Bautraditionen sowie relativem Aufwand. Es ist nichts wert, dass dies eine Zeit des Experimentierens mit Materialien und der Wiederentdeckung griechischer und römischer Entwürfe war. Pressgeformte Mischungen genannt Pastiglias Bereits im 14. Jahrhundert wurden Holzkästen und Bilderrahmen verziert (siehe Abb. 9). Formbare Zusammensetzungen wurden von verschiedenen Renaissanceschreibern diskutiert. Die Rezepte sind äußerst vielfältig und umfassen unter ihren allgemeineren und verständlicheren Bestandteilen Gips, Bleikarbonat, Holz- und Marmormehl, Eier, Pigmente, Schafwolle und verschiedene Öle und Harze.
Das 18. Jahrhundert. Die erste Blüte der Architektur in Amerika fand Ende des 18. Jahrhunderts statt, als Ornamente sowohl aus England importiert als auch von Machern in jeder größeren Stadt im Osten hergestellt wurden. Alle Bedingungen waren richtig: Formtechnologien waren gut etabliert (architektonischPapiermache, die, wie die Komposition, in Form gebracht wurde, hatte in den mittleren Jahrzehnten des Jahrhunderts breite Akzeptanz gefunden. Die Rohmaterialien wurden hergestellt oder importiert, so dass die Kosten für die Zusammensetzung der Ingredienzien gesunken sind, da die Kosten und die Verfügbarkeit von hochqualifizierten Arbeitskräften gestiegen sind. Wirtschaftliche und soziale Bedingungen begünstigten zentralisierte "Manufakturen" in der Produktion von verschiedenen Kunsthandwerken.
Designtrends führten auch zu einem positiven Rezeptionismus für Komposition. Eine treuere Neuinterpretation des griechischen und römischen Designs mit dem Titel "Neoklassizismus" hatte sich in Europa durchgesetzt und wurde von dem Architekten Robert Adam nach seiner Rückkehr aus Italien 1758 in England ins Leben gerufen (siehe Abb 10). Obwohl Adam, wie manchmal gesagt wurde, eine direkte Rolle in der "Erfindung" des Ornaments der Komposition gespielt hat, hat er die englischen Handwerker, die es herstellen, bevormundet und war im Allgemeinen für neue und innovative Materialien empfänglich. Ein früher Macher, manchmal von seinen Zeitgenossen als "Erfinder" der Komposition zitiert, war John Jaques. Sein Name erscheint in der Werbung in London um 1785, aber er war wahrscheinlich vorher schon in der Geschäftswelt (siehe Abb. 11).
Infolge des Einflusses Adams nutzten die Designer angewandter Ornamente in Europa und Amerika einen Formprozeß, der ideal zur Herstellung der detaillierten, jedoch wiederholten Motive der klassischen Dekoration - Akanthusblatt, Ei und Dart, Girlanden, Girlanden und Paterae - geeignet war - sowie klassische Themen, die griechische und römische Götter und Göttinnen darstellen (siehe Abb. 12). Und als der neoklassizistische Stil populärer wurde, nahmen die Zahl der Kompositionsornamentiker zu.
Das 19. Jahrhundert. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts war das Neoklassische, das in Amerika von den Begriffen Federal, Empire und Greek Revival umrankt war, im Aufstieg begriffen. Die Hersteller von Mischformaten nahmen weiter zu und fanden auch neue Materialien.Kompositionsbilder und Spiegelrahmen wurden üblich und einige Hersteller bewarben die Eignung von Kompositionsornamenten für das Gießen von eisernen Firebacks und Öfen. Komposition Ornament wurde explizit auch für den Außenbereich beworben, obwohl sehr wenig überlebt hat. Die Innenräume von Häusern und öffentlichen Gebäuden in jeder wohlhabenden amerikanischen Stadt wurden mit Kompositionen dekoriert (siehe Abb. 13).
Als die klassisch abgeleiteten Stile von Federal und Empire den verschiedenen Revival-Stilen gewichen waren - Rokoko-, Gotik-, Renaissance- und Italianate-Composition-Macher haben einfach neue Formen geschaffen, um sie unterzubringen. (Obwohl Rokoko und Renaissance Stile für Architektur in Amerika nicht üblich waren, sie wurden häufig für Möbel und Inneneinrichtung und folglich für Kompositionsornamente.)
Zusammen mit einer Vielzahl von Stilen in den mittleren bis späten Jahrzehnten des Jahrhunderts gab es ein paralleles Wachstum in der Anzahl der formbaren und gießbaren Materialien, die einige Eigenschaften der Kompositionskunst teilten, wie z Karton pierre, Guttapercha, faserigerPlaster, Schellack-Kompositionen und schließlich, Zelluloidund hartes Gummi. Die Zusammensetzung war nach wie vor das bevorzugte Material für eine detaillierte Dekoration auf Holz, wo die Größe des Schmuckstücks seine Kosten nicht unerschwinglich machte. Die Veröffentlichung praktischer Bücher von und für Handwerker, beginnend im 19. Jahrhundert, verbreitete Rezepte und Verfahren einem breiten Publikum und entmystifizierte das Handwerk. Periodische Kompositionsornamente, "Imitatwood Carvings" genannt, wurden in den Katalogen der Hersteller weithin beworben (siehe Abb. 14). Bälle von vorbereitetem Compo wurden von einigen Zulieferbetrieben in großen Städten für Kleinserienhandwerker erhältlich.
In den späteren Jahren des Jahrhunderts wurde die Arts and Crafts Bewegung, die von William Morris und seinen Mitarbeitern und Anhängern vertreten wurde, in Design und Philosophie immer wichtiger. Morris betonte die Ehrfurcht vor dem Material im Design, die erhabene Spiritualität der Handarbeit und die zurückgewiesene Herstellung, die Massenproduktion und die Unterscheidung zwischen "hoher" Kunst und Handwerk. Diese Trends sollten beide Technologien und Designs im 20. Jahrhundert beeinflussen. Kompositionsornamente wären Morris und seinen Elite-Kunden ein Greuel gewesen; Die meisten Kompositionen in den letzten Jahren des Jahrhunderts werden am besten als viktorianisch eklektisch bezeichnet.
Das 20. Jahrhundert. Die Künste und Handwerke und verwandte Stile, wie der dekorativere Jugendstil, waren zu Beginn des Jahrhunderts in Amerika gut verankert (siehe Abb. 15). Pitchmolds aus reliefgeschnitzten Mustern waren in Amerika üblich geworden. Die Zeichen des Carvingwerkzeugs konnten in diesen Mustern akzentuiert werden, um der aktuellen Mode zu entsprechen. Offenporig
Holz, wie Mahagoni, wurden oft so gewählt, dass die fertigen Dekorationsornamente ein holzähnliches Korn hatten, das durch Flecken und Lacke zeigte (siehe Abb. 16). Eine einzigartige Anwendung der Kompositionsornamente aus dem 20. Jahrhundert fand sich in den verschwenderisch dekorierten Filmpalästen der Depressionszeit (siehe Abb. 17).
Das Interesse an architektonischen Verschönerungen nahm ab, vor allem aufgrund des strengen Stils nach dem Zweiten Weltkrieg, ebenso wie der Kunsthandel. Viele alte Firmen gingen aus dem Geschäft und ihre Formen wurden verstreut oder zerstört. Die wenigen, die sich auf Restaurierungsprojekte konzentrierten oder durch Diversifizierung in andere Materialien unterstützt wurden. In den 1950er und 60er Jahren war die Komposition als Material und Handwerk fast vergessen.
Ein Aufschwung in der Handwerksproduktion, der in den späten 60er Jahren begann und bis heute anhält, hat ebenso wie das zunehmende Interesse an der historischen Konservierung zu einem erneuten Studium alter Methoden und Materialien einschließlich der Zusammensetzung geführt. Die wenigen Hersteller, die ihr Geschäft immer noch stark wachsen sehen, und immer mehr Menschen erkennen die Komposition als einzigartiges Schmuckmaterial und wollen es konservieren, restaurieren oder schaffen (siehe Abb. 18).
Compo Verschlechterung und Damage
Bis zu einem gewissen Grad hängt die Langlebigkeit historischer Komposition ornornis mit dem Verhältnis der Zutaten in der ursprünglichen Mischung und der Fähigkeit des Handwerkers bei der Anwendung zusammen. Es ist jedoch viel abhängiger von den inneren klimatischen Bedingungen und den Langzeitwirkungen von Hitze und Feuchtigkeit sowohl auf dem Kompo als auch auf dem Holzsubstrat.
Variablen in Mischung und Anwendung. Getrocknete Compois inhärent hart und etwas spröde; seine zunehmende Sprödigkeit gegenüber der Zeit ist hauptsächlich auf die Oxidation und Härtung der Ölölkomponente zurückzuführen. Das trocknende Öl wiederum trägt zur Rissbildung bei. Wenn daher während der anfänglichen Herstellung der Ölgehalt niedrig ist und der Gehalt an trockenem Füllstoff (Kreide) hoch ist, ist es weniger wahrscheinlich, dass ein Schrumpfen und ein Cracken im Laufe der Zeit auftritt. Ursprünglich wurden die Compoys wahrscheinlich mit kleinen, kopflosen Brads (1/4 ") befestigt, die sowohl das härtende Bauteil als auch das Holzsubstrat durchdrängten. Sie dienten dazu, das Bauteil vor Verrutschen oder Verziehen zu bewahren, nachdem es an Ort und Stelle war von Brads wurde vom Handwerker während des Anwendungsprozesses verwendet, das Compo fällt einfach ab, wenn Risse entstehen.
Innere Umweltbedingungen. Compo wurde als dauerhafter Ersatz für handgeschnitzten Holz oder Marmor und dekorativen Pflastern konzipiert; Das Potenzial für ein strukturelles Versagen beruht im Allgemeinen auf einem Versagen des Substrats und nicht auf dem Kompositgemisch selbst. Theoretisch bewegt sich die Zusammensetzung aufgrund der feuchtigkeitsempfindlichen Klebstoffkomponente mit atmosphärischen Veränderungen. Der Zerfall tritt typischerweise auf, wenn sich die Holzbasis mit anderen Raten als den extremen Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen ausdehnt und zusammenzieht. Gerade in der Nähe einer Wärmequelle, beispielsweise direkt über einem Kamin, entstehen bei Compo Fissuren oder Schrumpfrisse.Zeitgemäße Heizsysteme in alten Gebäuden tragen ebenfalls zum Trocknungs- und Cracking-Syndrom bei.
Planung für die Behandlung
Eine einfache Stabilisierung und Instandsetzung der vorhandenen Ornamentik kann wahrscheinlich nur auf der Grundlage einer Analyse der bestehenden Bedingungen erfolgen (siehe Absätze 1 und 2) Oberflächenrisse undDelaminierung,unten).
Historische Forschung. Für komplexere Arbeiten sollte ein Gebäudeeigentümer, Kurator oder Konservator die Geschichte des Gebäudes erforschen, um herauszufinden, wann es ursprünglich entworfen und gebaut wurde, wer zu verschiedenen Zeiten darin lebte; wie das Gebäude genutzt wurde; und welche Merkmale ursprünglich waren und welche später hinzugefügt oder entfernt wurden (siehe Fig. 19). Einige dieser Informationen finden Sie im NationalRegister of Historic Places.
Fragen zu den Innenräumen des Gebäudes und ihrer dekorativen Detaillierung müssen ebenfalls gestellt werden, insbesondere wenn Teile der Verzierung ersetzt werden. Haben sich die Innenräume mit aufeinanderfolgenden Nutzungen oder Nutzungen entwickelt? Zusätzlich zu Compo, wase dekorative Materialien verwendet und gibt es Unterschiede in den Mustern, die Datum der Arbeit helfen? Zum Beispiel könnten Gips und Compo im selben Raum verwendet worden sein, aber zu unterschiedlichen Zeiten angewendet werden. Aus Rechnungen von Arbeiterrechnungen können oft die Daten der dekorativen Detaillierung ermittelt werden.
Die historische Forschung, die sich mit der ursprünglichen Konstruktion des Gebäudes und seiner Nutzung im Laufe der Zeit befasst, sollte wiederum mit dem Umfang der anstehenden Arbeiten verknüpft werden.
Stabilisierung, Konservierung und Reparatur werden bei der Behandlung, Konservierung, maximiert. Im Allgemeinen wird die Restaurierung eines dekorativen Ornaments auf eine bestimmte frühere Periode nicht empfohlen, es sei denn, seine historische Bedeutung überwiegt den potenziellen Verlust von extantornament, der andere historische Perioden charakterisiert. Aber wenn ein bedeutendes Inneres die ursprünglichen Merkmale und die physischen und dokumentarischen Beweise fehlen, kann die Replikation geeignet sein, um eine bestimmte Zeit zu interpretieren.
Existierende Zustandsanalyse. Nach einer historischen Untersuchung, aber vor Beginn der Arbeiten, sollte eine Analyse der Oberfläche und des Substrats durchgeführt werden. Dies sind einige der Probleme, die ein Konservator in Betracht zieht. Zuerst, wenn eine Oberfläche bemalt ist, muss das Ornamentmaterial identifiziert werden. Ist es Holz, Gips, Ornament oder eine andere Art von Ornamentmaterial? Gewöhnlich ist ein Teil der Verzierung abgebrochen oder gebrochen. Eine genaue Untersuchung des belichteten Materials ist der erste Schritt. Wenn es durch die gesamte Dicke des Ornaments weiß ist, könnte es sich um Gips oder Stuck handeln; Wenn es ein dunkleres braunes Material ist, ist es eher eine Komposition.
Nachdem das Vorhandensein von Kompositionsornamenten festgestellt wurde, kann dessen Gesamtzustand bewertet werden. Farbschichten können feine Details sowie Verschlechterungsprobleme verdecken. Degrees of Schaden und Verschlechterung sollten aufgezeichnet werden. Dies sind typische Fragen, die beantwortet werden müssen. Ist die Oberfläche nur "verrückt", erfordert keine oder nur eingeschränkte Reparatur, oder sind die Risse viel zu groß, um ersetzt werden zu müssen? Fehlen Teile? Sind die Attachments verrostet oder fehlen sie? Der Zustand des Substrats ist ebenfalls wichtig. Ist die Holzoberfläche intakt oder muss sie repariert werden? Nach dem Beantworten von Schlüsselfragen führt der Konservator stichprobenartige Tests durch, um die ursprünglichen Kompogrom-Reparaturen, von denen einige möglicherweise mit Gips und nicht mit Komposte durchgeführt wurden, zu unterscheiden (siehe Abb. 20).
Die Entscheidung über das weitere Vorgehen hängt von den allgemeinen Behandlungsinterpretationszielen ab. Wird zum Beispiel der Innenraum zu einem früheren Zeitpunkt wiederhergestellt? In diesem Fall können spätere Reparaturen entfernt und das ursprüngliche Aussehen repliziert werden. Oder wird der Innenraum mit begrenztem Ersatz verlorener oder beschädigter historischer Materialien konserviert? Nicht alle Bedingungen sind in der Konservierungsarbeit vorhersehbar und Eventualitäten müssen in den Behandlungsplan aufgenommen werden, um als realistisch zu gelten. Im weiteren Verlauf des Projekts bestimmt der Konservator die zu erledigende Arbeit und die Reihenfolge, in der sie ausgeführt werden soll.
Behandeln Sie das Problem mit Sorgfalt
Der Umfang der Arbeiten basiert im Allgemeinen auf mehreren Faktoren, einschließlich der historischen Bedeutung des Gebäudes, des Grades der Beschädigung oder Verschlechterung des Bauelements und der allgemeinen Interpretationsziele der Projektarbeit. Es folgen einige Beispiele für Reparatur und Ersatz, um einen typischen Arbeitsumfang bei Konservierungs- und Re
FAQ - 💬
❓ Was ist die richtige Dekoration für die Wohnung?
👉 Vom Retro-Metallschild über das Holz-Ornament bis zum textilen Makramee-Behang ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und mit einer trendy Uhr bleibt die Dekoration auf der Höhe der Zeit. Warum Blumen-Dekoration für die Wohnung?
❓ Warum ist Dekoration wichtig?
👉 Die eigenen vier Wände sind nicht nur ein Ort zum Wohnen und Leben, sondern ebenso Ausdruck unserer Persönlichkeit. Für einen charakteristischen Look sorgt deshalb die passende Dekoration, die mit wenigen Handgriffen stimmungsvolles Flair zaubert. Lassen Sie sich inspirieren und finden Sie Ihre Deko-Favoriten! 1)
❓ Welche Dekoration passt zu meinem Wohnstil?
👉 Füllen Sie etwa ein gläsernes Windlicht mit den Muscheln aus dem letzten Urlaub oder nutzen Sie ein Dekotablett als Ablage für hübsche Briefe und Postkarten. Welche Dekoration passt zu meinem Wohnstil? Vintage-Deko: Verschnörkelte Formen und Pastellfarben sind ein Muss für den romantischen Trend.
❓ Wie kann ich einen Raum optisch aufwerten?
👉 Edle Skulpturen & Dekoobjekte können einen Raum optisch aufwerten. Damit sie ihre Wirkung voll entfalten, sollten sie bewusst platziert werden. Auf dem Beistelltisch oder dem Sideboard rücken Sie Ihre Dekoration in ein günstiges Licht und machen sie zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.
Autor Des Artikels: Alexander Schulz. Unabhängiger Konstrukteur und technischer Experte. Arbeitserfahrung in der Baubranche seit 1980. Fachkompetenz in den Richtungen: Bau, Architektur, Design, Hausbau.
